Movies reviews

« Her », a modern melancholic and poetic love story

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« Her », mysterious title, mysterious poster with only Joaquin Phoenix’s head, everything to catch my curiosity. Produce by Spike Jonze (the one who know this guy before this movie can raise one hand :D) and release in 2013, this movie get a grad really high on Rotten Tomatoes (8.5/10) and it is the same on almost every websites.
So let’s see the trailer to have a first taste of this movie.

The story take place in a close future. Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) is a solitary and introverted man working for an agency which write personnel words and letters for you family, friends and love, just like it was you holding the pen. Despite his amazing skills to draw with perfection strong feelings for others on paper, he is not capable to do the same for himself, for his life, so his life is sad, without love and only fool of regrets and melancholy. Moreover, due to the divorce demand coming from his child love Catherine (Rooney Mara), Theodore finally let him convince by buying an OS, an operating system, like an A.I. which is really trendy. It is elaborated to adapt and evolved itself according the owner, so in this way you can have someone to talk, breaking the loneliness, someone that can understand you perfectly. He decide that this OS will be a women and she names it(her)self as Samantha (Scarlett Johansson). Theodore is fascinated by Samantha’s skills to adapt and evolved along their endless discussions, in order to be in phase with him. They become more and closer. Samantha became the prefect incarnation of everything he was searching for in a partner, available, paying attention about what he say, about him, always available, curious, interested, sharring same tastes and desires. He will fall in love of her, and thanks to her He will evolved, learn to let go and move one about the past of his life and live back looking strait forward, looking at the future.


For me this movie is a magnificent beauty UFO. I heard a lot about this movie, only good things, but without any special details about the deep story of the movie. Now, after seeing it, I understand better why it was quite difficult to explain in details this movie.
First of all, the poster can be a little bit confusion because you see only the face of Joaquin, it is quite minimalist but you don’t have to be scary 😉 Because this movie really worth the shot. The cast is not too big so in this way you have only good actor with of course Joaquin Phoenix, Scarlett Johanson, Rooney Mara but also Amy Adams, Olivia Wilde and Chris Pratt.
This movie speak about human relations. There is no action at all, no violence, nothing that you can find generally in a blockbuster, and it is really pleasant (I did not say that I do not like those movies, it is just it’s great when you have different types of movies, and with this one it change your movies habits). We are following the main character with attention, everything is calm, without a lot of music, and you just have to focus on the speech and the feeling of the Theodore. I have to admit that the rhythm is slow, but everything move sufficiently rapidly to not be bored. We discovered step by step the past of the character, his personals problems and the event that push him to buy this OS. The producer depict a believable world that could be our close future, sterilized, where human relations would be only behind a screen, cold and impersonal. Jonze managed to draw a poetic cyber-romance between Theodore and Samantha. OS are showed like a solution, an alternative to the human loneliness where they locked them up by themselves.
Joaquin Phoenix and Scarlett Johansson are almost the only characters on the screen (more or less for Scarlett :p) and they carrying the all movie by themselves. Phoenix is astonishing during all the movie, with a highly sensitive interpretation. He fined his soul mate with Samantha, someone that can listen, laugh, share and take care of him. It is cute, adorable and touching. We are the witnesses of the love bounding Theodore and Samantha, and also the emancipation of Samantha. It is a 22nd century love story touching and we cannot resist.


To conclude about the movie “Her”, I think it is a kind of movie that you like or dislike without intermediate point of view, because it is a non-conventional movie compare to all the actual productions. But if you like love stories, and great actor performance, I can assure you that you will like this movie!
There is a philosophical dimension (with poetry) because Jonze push us to think about the actual relation between people in the society, the people we love, the people that we encounter during our life, and sometimes it is better to be honest with ourselves in order to move one and not being stuck in the past.
I think you understood my point of view, I loved this movie. I have been touched. Joaquin really surprised me with his sensibility. If you asked me to resume this movie with one sentence I will say quite simply « Close your eyes, press the play button and listen » 😉
« Her » deserve a big 18/20, this is a beautiful movie that you have to see!

Desmond Andrew Green


« The Grand Budapest Hotel », I would book another room with pleasure!

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Wes Anderson is a director that we can consider not well known in general until few years ago. He was more or less comparable to an “author movies”, an underground director and not in the front of the stage with some blockbuster or big budgets movies. I was quiet interesting to discover his universe even if this one seemed quite “special”, I mean that there is no average opinion, you like or you do not like. I hesitated, movies after movies, but when The Grand Budapest Hotel came up on the screen, I do not know but it inspired me, sending good vibes. So I leap the gap and I dive in the Anderson’s universe, and I really do not regret!
Let see the trailer.

The story start in the present time where we see a student girl coming close to a memorial of a writer, she is holding the Memories of this men in her arms, and we only see the name “The Author”. She starts to read the first chapter of this book, transporting us in 1985 in the office of “the Author” where he tell us the tale of one of his journey in 1968 in the Grand Budapest Hotel. This hotel is in a fictional republic named Zubrowka, situated in the Alps in Europe. The younger version of this author visiting this Grand Budapest Hotel which is the shadow of what it was in the past. At this time it doesn’t have his magnificence anymore, and the customers are rare. The Author meet the actual director of the Hotel, Zero Moustafa (F. Murray Abraham) with whom he share a diner where Zero tell him his story, how he became the director and why he do not want to sale the Hotel even if it not working well. This story start in 1932 thus we discovered the young Zero becoming the lobby boy of the Grand Budapest Hotel at this time mighty and beautiful, and the place is running by the devoted concierge Mr. Gustave H. (Ralph Fiennes).
The movie start like this and I can’t tell you more because I will spoiled too much and break the magic.


I have to admit that after this first ten minutes a little bit disconcerting, I was afraid because I wanted to know more about this story but I dreaded that I had started a movie to messy and boring. Let me explain, I speak about a disconcerting movie regarding the strange beginning acting like a reflexion in a mirror, seeing this own reflexion …etc…etc… (The student reading a book, and the author speaking about himself younger…etc…). It was quite confusing for me but then we managed to catch the train and everything is finally understandable (If you are a fan of Wes Anderson maybe it will be easier for you). After that we can enjoy the wingspan of this movie, and it is wonderful, it is really magical.


There is numerous characters, with a real working back story and depict by an incredible cast, just few names, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Bill Murray, Owen Wilson, Mathieu Amalric, Adrien Brody, Willen Dafoe, Saoirse Ronan, Edward Norton, Léa Seydoux, Jeff Goldblum, Tony Revolori …. They are all very endearing, the lobby boy make us live a magical story, a fabled story, close to a Walt Disney movie, and the actor Tony Revolori is bluffing. However, the most impressing performance come from Ralph Fiennes as Mr. Gustave. We hate him the second he appeared on the screen, but then, we realized he has a heart, a big one underneath their concierge jacket, and moreover, his behavior is really funny and crazy. I really enjoyed that.
All those characters are gathered in this movie to get something theatrical, like a Vaudeville. Some background and camera views are sometimes like a puppet theater, or in pasteboard, and even sometimes some kinds of games of shadows. But you do not have to imagine that I described a low quality movie, it is really not the case, it is more like a wake up dream. We are dumbfounded, entertain, affected, shacked… I could going one like this for while regarding as I liked this movie.


This movie mixed easily comedy (I could say slapstick comedy) and drama. Sometimes we do not know if we have to cry or laugh, but it doesn’t matter, the purpose of a movie isn’t to instill feeling whatever they are? And it is totally successful! Wes Anderson tell us a story, or more precisely a tale, and he managed to take us so easily in his world that it is perturbing. I really recommend to see this movie because you will like it whatever your movies taste are. It is a movie for every taste without losing to provide his flavor. It is a really good job, and a big surprise that push me to see other Anderson’s movies. I give him an 18/20 well deserved.

See you soon!


PS. Do not hesitate to let comments 😉


« Riddick » Vin Diesel relance son héros.

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Aaaah Riddick, sacré histoire que ce Furyan vous ne trouve pas ? Ah ? Vous ne connaissais pas ? Alors laissez-moi vous raconter un peu son histoire.


Tout commence avec le premier film Pitch Black en 2000, film qui a plus ou moins permis à Vin Diesel de sortir de l’ombre. Réalisé par David Twohy (qui s’est occupé des trois films), on découvre un anti-héros Richard B. Riddick possédant des yeux « synthétiques » lui permettant de voir dans le noir. Ancien soldat et mercenaire, il est réputé pour être un tueur sans foi ni lois. Dans ce premier épisode il va aider un groupe de survivants (d’un crash de vaisseau dans lequel il était retenu) à quitter une planète infesté de monstre. On le retrouve ensuite en 2004 pour les Chroniques de Riddick. Dans ce deuxième épisode ils essaient de mettre les petits plats dans les grands pour donner une vrai mythologie au personnage de Riddick (qui est pour moi un des meilleurs anti-héros que j’ai vu au cinéma), malheureusement ils manquent leur coup. Le film est « sympa » mais l’histoire ne tiens pas debout, on ne comprend pas vraiment qui est quoi, et beaucoup d’éléments n’ont pas de sens et ne tiennent pas debout. Personnellement je l’ai trouvé sympa mais uniquement en l’ayant regardé chez moi et en me disant que de toute façon je pouvais éteindre mon cerveau :p Ce deuxième opus était donc assez mauvais il faut le dire et j’avais bien cru que cela avait été le coup de grâce pour ce personnage charismatique. Toutefois, à mon plus grand étonnement, au fur et à mesure des années les rumeurs se mirent à courir comme quoi Vin Diesel voulait reprendre le rôle et lancer un troisième épisode sobrement intitulé « Riddick ». Bonne nouvelle ou mauvaise, dur à dire sur l’instant. Et le film est finalement sorti en 2013. J’avoue je ne suis pas allé le voir au cinéma, j’ai longtemps hésité mais j’ai finalement vu le film chez moi.
Mais avant d’en parler voici une petite bande annonce.

Ce troisième épisode cinématographique des Chroniques de Riddick se déroule 9 ans après les événements de Pitch Black. Riddick (Vin Diesel) est à la tête des Necromonger en tant que Lord Marshall mais c’est un rôle qui ne lui réussit pas car n’ayant pas prêté allégeance à leur fois ses troupes se divisent et tentent à plusieurs reprises de l’assassiner. Il passe donc un accord avec son Commander Vaako (Karl Urban, dommage qu’il ne soit que très peu dans le film), en échange de la localisation de Furya (la planète d’origine de Riddick) et d’un vaisseau il laissera les clefs du royaume à Vaako. Manque de chance pour Riddick, tout ceci n’est qu’un nouveau plan pour l’assassiner et il se retrouve en compagnie de plusieurs Necromongers sur une planète qui n’est rien d’autre qu’un caillou sans vie. Le groupe de Necromonger tentent de se débarrasser de lui, et dans leur tentative ils font s’écrouler la corniche où ils se trouvent. Riddick s’en sort et commence alors le voyage initiatique de Riddick pour se retrouver psychologiquement et surtout déguerpir de se caillou infesté de monstre et où il va croiser aussi la route de chasseurs de primes souhaitant sa tête dans un bocal. Que du bon en perspectives 😉

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Avec ce nouvel opus, David Twohy et Vin Diesel essaient de redonner ses lettres de noblesses à Riddick après un second épisode en demi-teinte. Ici on revient aux basics (et c’est peu de le dire) et on ne cherche pas à faire une histoire trop compliquée. Ils vont direct à l’essentiel et ça se sent, l’introduction (à savoir jusqu’à ce que Riddick soit sur cette planète) dure dix minute tout au plus. On oublie les Necromonger et Riddick se retrouve sur un vieux caillou infesté de monstres et de chasseurs de primes tout comme ? Tout comme ? Et oui tout comme Pitch Black le tout premier épisode des Chroniques. Ce film a un très gros air de déjà vus, mais avec un plus gros budget. J’ai tenté le coup quand même et j’en suis assez content. Riddick revient aux basics, sauver sa peau et rien d’autre. On retrouve quand même un aspect humain, il ne laisse pas mourir tout le monde, le chien est d’ailleurs particulièrement attachant, car oui il y a un chien et on sait tous que le côté avoir du cœur pour un gentil toutou ça fait cool pour un héros 😉 Concernant les chasseurs de primes, on a le plaisir de retrouver Katee Sackhoff (que l’on ne voit plus assez à l’écran depuis la fin de Battlestar Galactica), Dave Bautista, Jordi Molla (complétement fou mais très marrant) ainsi que Matt Nable (peu connu mais commence visiblement à faire son trou car il incarne dans la saison 3 de Arrow le personnage de Ra’s al Ghul). Toute cette petite bande est particulièrement marrante et assez déjantée, qui plus est, le fait de faire intervenir deux équipes de chasseurs de primes qui s’affrontent pour attraper Riddick je dois admettre que c’était une très bonne idée, dynamisant énormément le film. Le point que j’ai particulièrement aimé a été de connecter le passé des chasseurs de primes avec le premier film (je n’en dirais pas plus), ainsi une connexion se fait (facilement sans chercher à faire quelque chose de phénoménal) et rend l’ensemble relativement cohérent et rajoute de l’intérêt.


De manière général le film est assez convenu (beaucoup d’événements très clichés et peu originaux), et je n’ai guère était surpris. Toutefois, on passe un bon moment, c’est divertissant en dépit de l’attitude quelque peu ringarde de Vin Diesel au début de sa survie sur cette planète. Il y a du bon comme du mauvais, mais ils voulaient repartir des bases fraiches et solides, ce qui est réussi. Même si vous n’avez pas vu les premiers cela ne changera pas grand-chose car ce film peut quasiment être considéré comme un reboot, on efface tout et on recommence en essayant de faire mieux. Au final, c’est un bon divertissement, à ne pas mettre toutes les mains tout de même, mais il vaut le détour, toutefois à la maison en DVD et non au cinéma. Il vaut bien un 12,5/20 et mérite un peu de votre attention un soir d’hiver où vous ne voulez pas mettre le nez dehors.

Enjoy !
Desmond Andrew Green

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PS. Gros coup de poker de la part de Vin Diesel qui hypothéqua sa maison à l’époque pour le financement du film, il a fort heureusement récupéré sa mise et pas qu’un peu (près de trois fois le montant de la production). Face à ce succès, tout particulièrement en DVD, un quatrième épisode est en route, Riddick n’a pas fini de nous faire rêver (ou rigoler :p).

« Groundhog Day » A movie that we like to watch again and again and again !

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I must confess something, it is hard to say, but, I am not really young :p So I grew up with 80’s movies and I know them quite well 😀
That is why I am going to speak about the movie « Groundhog Day » with the famous Bill Murray (the second movie I have seen with him when I was young, just after Ghostbuster’s), a movie that really left me good memories because I really laugh a lot. Let’s see the trailer.

I decided to watch this movie again few weeks ago (with my girlfriend because she never seen it) and I realized it aged properly because we laugh a lot together and she enjoyed this movie.
It was realized by Harold Ramis (yes! Doctor Egon Spengler from Ghostbuster’s 1 and 2) in 1993, it doesn’t make us any younger 🙂 )


We are following along this movie the story of Phil Connors (Bill Murray, outstanding like usual), announcer in a small TV station, with a huge ego and acting like a rude stupid guy with every people he meet, because he think he is a big TV star, but he is not. Like every years, he has to go to the small city Punxsutawney to covering the annual event of the Groundhog Day. He went to this city with his cameraman Larry (Chris Elliott) and his producer Rita (Andie MacDowell). However, weary to do this reportage every year, he made a sloppy report, hopping that he will be able to get back to Pittsburgh quickly. Unfortunately, a snowstorm, which he announce on the screen earlier to be in another region, hit the small city of Punxsutawney, forcing them to stay on more day.
This is where it all begin. After this night, Phil wake up and seems to have a filling of « déjà vu » and realize quickly that he is back to the Groundhog Day. This day goes like the last time and Phil seems to be the only one to realize that.
Totally lost at the beginning, Phil start to realize that it is not a nightmare but a good opportunity to do what he want, among craziest things. At this point, the film begin to be a repetition of the same day with a lot of gags each one most craziest than the others.


During this movie, le character of Phil is going to learn to listen other people, caring more about them than himself. He start the movie acting as a selfish guy, really mean, but step by step, he became someone really close to other people, saving them, helping them, or simply listening them, seeing that we can find pleasure to help others and seeing them happy.
He is going to realize that learning is something that allow to see the world in a different way, that nothing is acquired, we can learn every single day during all our life. And after all that, he will learn to love and will find the true one, a love that you cannot gain with money, or glory neither power.
This movie is a total success and reflects a style of movie that almost disappear nowadays. There is no dirty jokes, swearword or naked woman in it. I see this film like a fable, simple, honest. Harold Ramis tells us a good story, funny and full of feelings. It is with movie like this that you realize that sexes, violence or special effects are not really necessary to make people dreaming. Sincerity, honesty and creativity it is all that matter.
Moreover, you have to realize that the concept is simple, live the same day again and again, the principle of the time loop has been re-used after this movie a lot of time in other production in the theater or on TV (Edge of tomorrow recently, but also TV show like supernatural, stargate, and the list could be longer). In some sort of way, this 20 years old movie was a precursor about this concept 🙂


In summary, this movie is relatively philosophical and seduce a lot of people when it was release, gaining almost six time the investment which is really a lot for a movie of this period, and it stay cult and a reference since more than twenty years in the all world (i am still a big fan).
I really recommend this movie and give him a grade of 17/20, it is really a good quality and does not getting old and could fit to every generation.
This movie is like a reflexion about life, and the meaning of it.

Enjoy 😉
Desmond A. Green
PS. Do not hesitate to let comments, start discussions and say what you are thinking about this movie 😉


« The Grand Budapest Hotel », un hôtel où vous adorerez séjourner !

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Wes Anderson est un réalisateur que l’on peut qualifier de peu connu du grand publique jusqu’à il n’y a pas très longtemps. Il était plutôt dans la case film d’auteur et underground que blockbuster ou film à gros budget. J’étais relativement intéressé de découvrir son univers même si celui-ci paraissait assez « spécial », par là j’entends du style on aime ou on n’aime pas sans qu’il y ait de demi-mesure. J’ai hésité longtemps au vue des différents films, mais lorsque The Grand Budapest Hotel a pointé le bout de son nez sur les écrans, je ne sais pas, mais cela m’a inspiré. Le casting, l’ambiance qui s’en dégageait, je ne sais pas vraiment, mais cela m’a poussé à sauter le pas pour m’initier au monde de Wes Anderson, et je ne regrette vraiment pas.

Voyons un peu la bande annonce.

L’histoire débute dans le présent où une étudiante s’approche du monument d’un écrivain dans un cimetière et elle tiens les mémoires de ce dernier dans les bras où l’on voit seulement le nom « The Author ». Elle commence à lire le premier chapitre du livre et nous retrouvons « The Author » à son bureau en 1985 narrant l’histoire d’un voyage qu’il a réalisé en 1968 au Grand Budapest Hotel. Localisé dans une république fictive appelée Zubrowka, dans les alpes en Europe ravagée par la guerre et la pauvreté, la version plus jeune de cet écrivain (jouée par Jude Law) visite ce Grand Budapest Hotel qui n’est plus que l’ombre de ce qu’il fut autrefois. Dorénavant, il a perdu toute sa splendeur, et les clients se font rares. L’auteur rencontre le directeur de l’hôtel, Zero Moustafa (F. Murray Abraham) avec qui il partage un diner et où il raconte à l’auteur l’histoire qui l’a mené à venir à diriger un tel établissement et pourquoi il ne peut s’en séparer. L’histoire commence en 1932 et c’est ainsi que l’on découvre toute l’incroyable aventure de Zero le jeune nouveau lobby boy du Grand Budapest Hotel alors majestueux et dirigé par le dévoué concierge Monsieur Gustave H. (Ralph Fiennes).


Le film débute ainsi, et je ne peux vous en dire davantage car je révèlerai vraiment de grands instants de cette histoire. Je dois admettre qu’après ce début de film quelque peu déroutant, j’avais la peur au ventre, à la fois impatient de découvrir cet univers et redoutant de m’être lancer dans un film de 1 heures 39 qui serait sans le moindre intérêt. Je parle d’un film quelque peu déroutant car il commence de manière étrange avec une histoire raconter comme des poupées russes (ou l’effet miroir comme vous préférez), je m’explique. Une étudiante qui voit la statue d’un auteur dont elle lit le livre, puis nous voyons cet homme d’un âge avancer qui raconte sa jeunesse, le moment ou un autre homme lui raconte sa vie lorsqu’il était jeune, ainsi on remonte dans le temps et c’est désarçonnant mais on se rattrape vite. Sur l’instant je ne comprends pas tout de suite que le jeune lobby boy est en réalité le narrateur. Mais petit à petit tout se décante. Peut-être que les habitués du style de Wes Anderson sont plus rapide, mais on finit tout de même par appréhender l’envergure de l’Œuvre, et celle-ci est magnifique.


Les personnages sont nombreux, et représentés par un casting incroyable, rien que pour citer quelques noms, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Bill Murray, Owen Wilson, Mathieu Amalric, Adrien Brody, Willen Dafoe, Saoirse Ronan, Edward Norton, Léa Seydoux, Jeff Goldblum, Tony Revolori …. Ils sont tous très attachant, le lobby boy nous fait vivre une histoire fabuleuse, à la limite du compte de Walt Disney, et l’acteur Tony Revolori est bluffant. Toutefois, le plus impressionnant est l’acteur Ralph Fiennes dans le rôle de Monsieur Gustave. On le déteste dans l’instant puis on s’y attache tant il est loufoque, on se rend compte qu’il n’est pas si mauvais au final et qu’un grand cœur se cache sous ce manteau de concierge.


Tous ces personnages sont mis en place dans un film qui s’apparente à un vaudeville. On se demande si on ne regarde pas une pièce de théâtre, puis à d’autres moments des plans sont comparables à un spectacle de marionnette ou l’on a l’impression que tout est en carton pate. Il y a même comme des jeux d’ombres. On pourrait croire que cela fais de ce film une réalisation de bas étage et à petit budget lorsque l’on lit ce que je viens d’écrire, mais il n’en est rien, cela fais rêver, on a l’impression de se trouver dans un monde onirique. On est ébahit, amuser, ému, troubler et je pourrai continuer comme ça longtemps tant j’ai aimé ce film 😉


Le film mélange aisément le comique burlesque et le drame, des fois on ne sait pas si l’on doit rire ou pleurer, mais peu importe, le but d’un film n’est-il pas d’insuffler des sentiments quel qu’ils-soient ? Et c’est totalement réussi. Wes Anderson nous raconte une histoire, ou plutôt un conte, et il parvient à nous transporter avec une telle facilitée que ça en est troublant. Je conseil de voir ce film car il vous plaira quel que soit vos goûts cinématographique. C’est un film pour tous les goûts sans qu’il perde pour autant sa saveur. Belle réussite, et belle surprise qui m’a donnée envie de voir le reste de ses films. Un 18/20 bien mérite.

A bientôt !


« X-Men Days of Future Past », mutants traveling in time to fixe mistakes of first movies, you have to see that!

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After an article about X-Men First Class few month ago, here it comes a little article (at least I am going to try to give you something not too long, I have to admit sometime I am a little bit overwhelmed by my ideas, and I write too much stuff) about the famous X-Men Days Of Future Past. But before, what about a trailer to please our eyes 😉

Release in May of this year, with Bryan Singer behind the camera like for X-Men First Class, we found this time the cast of the last movie and also some of the older for an epic episode!


So, I am going to be as clear as possible about the story. In the future, robots named Sentinels, eradicate mutants and humans. Kitty Pryde (Ellen Page), Storm (Halle Berry), Bishop (Omar Sy), Wolverine (Hugh Jackman), Professor Xavier (Patrick Stewart), Magneto (Ian Mc Kellen) (and few others that I forget the name 🙂 ) find refuge in a Chinese monastery, trying desperately to escape from Sentinels. After losing almost hope, they tried a last think by sending (thanks to the Kitty Pryde power) the Wolverine’s mind in the past, and more precisely in the Wolverine’s body of the year 1973 to attempt to stop Mystique (Jennifer Lawrence) to kill Bolivar Trask (Peter Dinklage) the designer of the Sentinels. This murder bring to the arrest of Mystique whose DNA was used to upgrade Sentinels to give them the ability to adapt themselves to their enemy, mutants. They became almost invincible. This event cause the destruction of mutants, but also of humans, because those machines where created to eradicate the X gene (the reason why mutants exist) and decided to destroy the gene at the source, which is every human being (because according the mythology, every human carry this gene but it is not necessarily active).
In this condition, Wolverine try to find a way in the past to team up the young Magneto (Michael Fassbender) and Professor Xavier (James McAvoy) in order to help him to stop Mystique and change the past to avoid the dark future happened.


A lot of good ideas and good intensions, so we could only expected a success, and it was exactly what we get, a tremendous super-heroes movie! (you have to admit, you were thinking that I will say the opposite 😉 ) It is quite clear now that 20th Century Fox understood that the Marvel Universe is bankable if they think two minute of what they are doing, and Bryan Singer is the man for the job! With this new X-Men we do not get bored at all, not even a second.
First of all, the dark future and the human life dedicated to be erased from the surface of the earth is really well put in place. It is totally believable, and we share the fear that survivors fell. Beside, all along the movie there is flash-forward (or flashback it depend where you are taking your reference… I know, it is strange but it is a movie about time travel, don’t complain 😉 ) on this apocalyptic future and the tension is almost tangible during more than two hours of movie.

The second important point, really important, is the story, because it’s stand up, it is believable (of course if you considered that mutant exist 😉 ). We understand everything, it is not to messy, and well organized. It is a real pleasure. THE lack for all the three first movies (before first class) was a good clear story, and they understood that a worked script (at least a little) doesn’t hurt anyone. We want to know what appended to get this dark future, how Wolverine is going to gathered all this people against a common enemy. The script is as good as for First Class, even better.
Concerning the cast, it is quite nice to see again all those people, a lot of actors from the three first movies and of course all the cast (almost) from the First Class movie. With of course the incomparable Hugh Jackman wearing the claws of Wolverine, appealing and bluffing than ever. Generally I am not like this but I am going be patriotic for once, Omar Sy is really so cool staring as Bishop but why so few on the screen? We only see him briefly. What a pity, I hope he will be back for the next X-Men with more time on the screen (yes, you read well, It will be surprising if you are not aware of that, but yes there will be another episode for 2016).


The last point I would like to discuss, and it is really an astonishing one, if you give attention a little and think about what append during this movie, you will realize that DOFP managed to create a link between all the past movies and create a tangible universe. With this movie, the 20th century fox managed indeed to put in place a common universe, and succeed to make us forget the mess of the three first movies in order to start on good foundations. And for that I said to them Bravo, it is a master move.

In summary, this new X-Men movie is a real success, moreover with dollars at the end of the road, around 750 million for a budget of 200, I think it is a nice result.
I have to admit, at the beginning, when I heard about this project I did not really believe in it, First Class was good but maybe an accident along the way, but they proved I was wrong, DOFP is a super heroes movie as good as Iron Man and his friends (of course if you like super heroes movies). I gave him a score of a good 16/20.
If you like super heroes’ movies, and Hugh Jackman ;), DOFP is for you without hesitations. Believe me, go for it meanwhile the next delivery in 2016!


PS. Warning SPOILER!!!

Let’s get back briefly on that parenthesis made earlier in this article, yes my dear brothers and sisters, another chapter is on the way! 😉 X-Men Apocalypse! The first stone of this movie was establish at the end of the movie DOFP with a post-generique scene. We can see a crowd of people (in the old Egypt) worshiping a man with a blue skin, and all those people saying « En Sabah Nur » while this man is building the pyramids of Gizeh with a telekinetic power. In the background, four horse men standing and looking at the scene. So it is quite clear, I am sure that you get the idea, this En Sabah Nur is none other man than the mighty powerful mutant Apocalypse with his four horse men of Apocalypse. So this next episode is full of promises, and it is on a way to be one of the most epic X-Men and superheroes movie!


« X-Men Days of Future Past », les mutants voyagent dans le temps pour réparer les erreurs des premiers films, c’est à voir !

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Après avoir parlé de X-Men First Class quelques mois plus tôt, voilà enfin un petit article (enfin je vais essayer de ne pas le faire trop long, j’admets qu’il m’arrive de m’emporter un peu des fois :p) sur le fameux X-Men Days of Future Past. Mais avant toutes choses, d’abord une petite bande annonce pour se faire plaisir aux yeux 😉

Sorti en Mai de cette année avec Bryan Singer toujours derrière la caméra comme pour X-Men First Class, nous retrouvons cette fois-ci les acteurs majeurs des anciens films et du dernier en date pour un épisode épique.


Alors je vais essayer d’être claire au niveau de l’histoire. Dans le futur des robots nommés les Sentinels exterminent les mutants, tout comme les humains. Kitty Pryde (Ellen Page), Storm (Halle Berry), Bishop (Omar Sy), Wolverine (Hugh Jackman), Professeur Xavier (Patrick Stewart), Magneto (Ian Mc Kellen) (et quelques autres dont j’ai oublié le nom 🙂 ) se sont réfugiés dans un monastère en Chine et essayent désespérément d’échapper aux Sentinels. Presque à bout d’idées et d’espoir, ils tentent un dernier coup d’éclat en envoyant (à l’aide des pouvoirs de Kitty Pryde) la conscience de Wolverine dans le passé, et plus précisément dans le corps du Wolverine de l’année 1973 pour empêcher Mystique (Jennifer Lawrence) d’assassiner Bolivar Trask (Peter Dinklage) le créateur de ces Sentinels. Cet assassinat a entrainé l’arrestation de Mystique dont l’ADN fut utilisé pour rendre les Sentinels toutes puissantes, car suite à cela elles devinrent capable de s’adapter à leur adversaire (à savoir les mutants) les rendant presque invisibles. Cet événement entraina la destruction des mutants, mais aussi des humains, car ces machines paramétrées pour détecter le gène X (celui qui engendre les mutations) ont fini par se mettre à le détruire à la source, à savoir chaque humain évoluant sur la planète (car selon l’histoire tout humain est porteur de ce gêne mais il ne s’exprime pas forcément).
C’est ainsi que Wolverine se retrouve projeté dans le passé, et part à la recherche des jeunes Magneto (Michael Fassbender) et Professeur Xavier (James McAvoy) afin que ces derniers l’aide à changer le passer et éviter que le futur qui les attends se produise.


Beaucoup de bonne idées et de bons sentiments, et on ne pouvait qu’attendre une réussite, et ce fut le cas ! (avouez, vous pensiez que j’allais dire le contraire 😉 ) Il est clair dorénavant que la 20th Century Fox a compris que l’univers Marvel est rentable si l’on fait attention à ce que l’on fait, et Bryan Singer est l’homme de la situation. Ce nouvel X-Men est mené à tambour battant, on ne s’ennuie pas une seconde.
Tout d’abord, le futur sombre et vouée à la destruction totale de toute vie sur la planète est très bien mit en place. On y croit, et on partage la peur des survivants. D’ailleurs, tout au long du film il y a des retours sur ce futur apocalyptique et la tension est presque palpable durant les plus de deux heures de films.
Le second point très important, l’histoire tiens debout. Et c’est un bonheur. On a quelque chose à se mettre sous la dent et on s’en délecte. Lacune de tous les films précédent First Class, ils ont compris maintenant qu’un scénario un peu travaillé ne fait de mal à personne. On veut savoir comment tout s’enchaine pour entrainer ce sombre futur, comment Wolverine va parvenir à rallier tout ce petit monde pour s’unir contre cet ennemi commun. Le scénario est tout aussi bon que pour First Class, voir encore plus travaillé.
Côté casting il est particulièrement agréable de revoir tout le petit monde, de nombreux acteurs des premiers films reviennent, tout autant que ceux de First Class. Avec bien entendu l’inégalable Hugh Jackman au bout des griffes d’un Wolverine plus attachent et bluffant que jamais. Par contre je vais faire un peu le patriote pour une fois, Omar Sy est vraiment super méga classe en Bishop, mais POURQUOI si peu ???? On ne le voit que brièvement. C’est très dommage et j’espère sincèrement qu’il reviendra dans le prochain (oui, oui, si par hasard (ce qui serais étonnant) vous n’êtes pas au courant, un nouvel épisode est en chantier pour 2016).


Le dernier point assez bluffant est, en faisant attention et en y réfléchissant un peu, que ce DOFP réussi à créer une connexion entre tous les films et génère un univers commun. Avec ce film la Fox met bel et bien en place un Univers cohérent et fait oublier le cafouillage des premiers films. Et pour cela je leur tire vraiment mon chapeau. C’est un coup de maitre.
En résumé, ce nouveau X-Men est une vrai réussite, avec en plus les dollars au bout du chemin, environ 750 million pour un budget de 200, je trouve que c’est pas mal du tout.
Je dois avouer que je n’y croyais pas vraiment, First class était peut-être un accident de parcours, mais je me trompais, DOFP est un film de super héros tout aussi con que la bande à Iron-Man. Je lui octroie un bon 16/20.
Si vous aimez ce genre de film, DOFP est pour vous sans hésiter. Croyez-moi, foncez-vous régaler en attendant la prochaine livraison en 2016 !

N’hésitez pas à commenter et laisser votre avis 😉
Enjoy !


Revenons brièvement sur la petite parenthèse faite plus tôt dans cet article, oui mes chers frères et sœurs, un autre chapitre est en chemin ! 😉 X-Men Apocalypse ! La première pierre est mise en place à la fin de DOFP avec une scène post-générique où nous pouvons voir une foule de personnes (à l’époque de l’ancienne Egypte) prosternée devant un homme et psalmodiant « En Sabah Nur » alors que cet homme est en train de construire les pyramides (de Gizeh je suppose) à l’aide de son pouvoir de télékinésie, et en arrière-plan nous pouvons voir quatre cavalier observant le spectacle. Vous l’aurez compris, ce En Sabah Nur n’est autre que le mutant surpuissant Apocalypse en compagnie de ses quatre cavalier de l’Apocalypse. Cela présage un épisode ENORME ! Renseignée vous un peu sur cette petite histoire, et vous verrez, vous serez aussi impatient que moi de voir ces nouvelles aventures !


Un nouvel essai réussi pour le Sud-Africain Neill Blomkamp avec son « Elysium » qui est de toute beauté ! Belle surprise !

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Reprenons un peu cette semaine les articles cinéma. Avec plusieurs films en magasin le choix a été difficile mais j’ai finalement choisis Elysium ! Un peu de SF ça ne fais jamais de mal 😉
Sortit en 2013, écrit dirigé et coproduit par Neill Blomkamp (papa du fabuleux District 9 sorti en 2009), nous retrouvons Matt Damon, Jodie Foster ainsi que Sharlto Copley (tête d’affiche de District 9).
Voici la petite bande annonce.

Matt Damon joue le rôle de Max (simple ouvrier anciennement truand) évoluant en 2154 sur une terre surpeuplée et polluée où les pauvres sont utilisés comme simples ouvrier pour permettre aux plus riches de vivre sur une station spatiale – Elysium – où il fait bon vivre. Malheureusement, un jour Max se retrouve irradié et apprend qu’il ne lui reste que cinq jours à vivre. Désespéré, il se tourne vers ses anciens partenaires criminels pour trouver un moyen d’accéder à cette station o ils possèdent la technologie pour le sauver. Il se lance dans une mission de récupération de données pour accéder à la station, mais par mégarde il se retrouve entrainer dans un complot de prise de pouvoir d’Elysium mené par Delacourt (Jodie Foster). Cette femme, qui n’est autre que la secrétaire à la défense de la station, va tenter par tous les moyens de tuer Max et récupérer les données confidentielles malencontreusement atterries dans son cerveau. Pour cela elle a recoure à l’agent Kruger (Sharlto Copley), agent dormant évoluant sur la planète terre, sans scrupules ni morales. Au cours de sa quête pour éviter de mourir il va croiser la route de son ancien amour de jeunesse qui a une fille atteinte de leucémie en phase terminal. Les événements les réuniront et mèneront Max à devoir prendre des décisions aux conséquences qui changeront sa vie, celle de la femme qu’il aime et du reste de l’humanité.


Tout comme District 9 qui traitait plus ou moins du racisme et de l’apartheid façon hommes venus d’ailleurs (si vous ne l’avez pas vu il est impératif de réparer cette erreur ! 😉 ), Elysium aborde de nombreux sujets sensibles avec des thèmes politique et sociologique, comme l’immigration, la surpopulation, l’environnement, l’exploitation et la différence des classe ou encore le system judiciaire. Autant de thèmes qui auraient pu gâchés un film en le rendant trop pompeux et moralisateurs, mais qui ici sont distillés avec parcimonie et forment un tout cohérent et digeste.
Pour moi ce film est une réelle réussite. J’ai lu beaucoup de critiques mettant en avant le fait que Blomkamp ne s’était pas foulé au final, sortant un film similaire à District 9, même le site Rotten Tomatoes ne lui donne qu’une note légèrement au-dessus de la moyenne. Un peu refroidit, je n’ai vu le film que récemment et je ne suis pas d’accord avec ces critiques. Ayant adoré District 9, je ne trouve pas du tout que Elysium n’est qu’une pâle copie de ce dernier. Peu de parallèles sont possibles, excepté les sujets sensibles traités, mais ici il n’y a pas d’histoire de racismes, et l’univers, ou plutôt l’aspect visuel très proche ça je suis d’accord. On retrouve dans Elysium l’aspect un peu bidonville mis en avant dans District 9, avec des armes très typées jeux vidéo. Mais c’est tout et je trouve ça tout à fait normal, c’est la patte de l’auteur et je respect tout à fait ça. Cela prouve que Blomkamp possède son identité (ok, il est vrai que si pendant dix ans il sort des films au même désigne et traitant toujours des mêmes sujets dans un futur pourri cela risque de lassé, mais dans le cas présent ce n’est pas du tout le cas).
Le sujet est tout à fait honorable, nous commençons le film avec un ancien reprit de justice ne pensant qu’à lui et ne voulant pas mourir, il est prêt à tout pour s’en sortir, mais sa quête évolue jusqu’à ce dernier se retrouve en tant que représentant de tout un peuple floué. L’anti-héros qui devient sauveur de milliard de personnes. Très bonne évolution. L’histoire fait penser à beaucoup d’autres films, mais au final Blomkamp tourne ça à sa manière et nous sort quelque chose de très bon.


De plus, niveau acteurs, la barre monte d’un cran. Bien sûr nous retrouvons ce cher Sharlto qui est bien trop peu à l’écran à mon goût. Il passe du gentil héro dans District 9 à l’agent maniaque et névrosé ici, un pur bonheur. De son côté Matt Damon avec sa tête de premier de la classe est tout à fait crédible en gentil truand désespéré qui se transforme en semi-robot avec un exosquelette greffé dans le citron. Moi qui ai toujours eu du mal à le voir casser son image de gentil garçon, il est tout à fait crédible dans Elysium et on accroche rapidement à se héro qu’il incarne avec perfection. Pour finir, Jodie Foster, actrice exceptionnelle à mes yeux, est ici bluffant. Trop souvent cantonnée à des rôles de gentille, elle prouve ici qu’elle est une grande actrice en incarnant une méchante crédible, sans cœur, prête aux pires horreur pour prendre le pouvoir. Un trio d’acteur à qui je donne 20/20 sans aucuns soucis.


A noter que quelque passage d’action, l’attaque pour voler les données ou encore l’affrontement Max contre Kruger, présentent des mouvements de caméra très sympa réalisés avec des effets donnant l’impression que l’on observe un jeu vidéo. J’ai beaucoup aimé cette petite attention qui donnait un côté encore plus futuriste.
Ce film est pour moi une très belle réussite. J’ai pris beaucoup de plaisir à le regarder et je le referais avec tout autant de plaisir, et je lui offre avec un grand sourire et une bonne poignée de main un joli 16/20.
Tout ce que j’espère c’est que Mr Blomkamp n’attendra pas encore quatre ans pour nous offrir une de ses œuvres, de plus, sachant que le film a rapporté un peu plus de 170 millions au box-office, cela devrai motiver les studios à refaire confiance au Mr.

Pour conclure, ne surtout pas hésiter pour appuyer sur le bouton PLAY et regarder ce très bon film qui vaut le détour !


« Un jour sans fin » un film que l’on ne se lasse pas de revoir !

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Il faut que je vous avoue quelque chose, c’est difficile à dire, mais, je ne suis pas tout jeune :p Donc les films des années 80 ça me connais, car je les regardais quand j’étais gamin 😀

Voilà pourquoi je vais vous parler un peu du film « Un jour sans fin » (en anglais Groundhog Day) avec Bill Murray (deuxième film que j’ai vu à l’époque avec cet acteur que j’adore, juste après SOS Fantôme) qui m’avait bien marqué étant enfant, car cela m’avait fait bien rigoler.
J’ai donc décidé de le regarder avec ma chérie il y a peu de temps, car elle ne connaissait pas se film et visiblement, il a bien vieilli car on a bien rit et cela lui a plus.

Ce film, aussi appelé Le Jour de la marmotte au Québec, a été réalisé par Harold Ramis (oui le docteur Egon Spengler de SOS Fantôme 1 et 2) en 1993, ça nous ne rajeunis pas tout ça 🙂
On suit l’histoire de Phil Connors (Bill Murray, exceptionnel comme à son habitude), présentateur dans une petite station de télévision, à l’ego démesuré et complétement exécrable avec tous les gens qui l’entourent car il se prend pour une star de la télévision (ce qu’il n’est pas). Comme chaque année, il se retrouve à devoir aller dans la petite ville de Punxsutawney afin de couvrir l’évènement annuel du Jour de la marmotte. Il se rend donc dans cette petite ville en compagnie de son caméraman Larry (Chris Elliott) et de sa productrice Rita (Andie MacDowell). Toutefois, étant lassé de devoir réalisé un tel reportage chaque année, il le bâcle en espérant rentrer le plus vite possible à Pittsburgh. Malheureusement, une tempête de neige, qu’il avait prévu dans une autre région, frappe la petite ville de Punxsutawney, les obligeant à y rester un jour de plus.
C’est alors qu’après une nuit de sommeil, Phil se réveil et découvre qu’il est à nouveau le matin du Jour de la marmotte. La journée se déroule de la même façon que précédemment et seul Phil semble se rendre compte qu’ils revivent la même journée.

Perdu dans un premier temps, Phil finit par y voir une opportunité de réaliser les choses les plus folles. Le film part alors sur une série de gags tous plus fou les uns que les autres.
Au cours du film, le personnage de Phil va apprendre à écouter les gens qui l’entourent, à se soucier davantage des autres que de sa petite personne. Étant au début un homme imbu de sa personne, aigrit, il va devenir petit à petit quelqu’un d’attentionné envers les autres, voyant que l’on peut trouver du plaisir à aider autrui et les voir heureux. Il va se rendre compte que s’instruire et apprendre est quelque chose qui lui permet de voir le monde qui l’entoure autrement. Il va découvrir l’épanouissement personnel à l’aide du savoir et des personnes qu’il croise. Pour finir, il apprendra à aimer, et à trouver l’amour comme il se doit, en touchant la personne avec sa sincérité, et non à l’aide de la gloire, l’argent ou tout autre chose que la société présente comme une nécessité afin de se sentir bien et d’être aimé par les autres.

Ce film est une totale réussite et reflète un cinéma qui a quasiment disparue. Il n’y a pas de blagues salaces, de gros mots, ou encore de filles nues durant le film. Je le vois comme une fable simple, sincère, sans chercher à transcender quoi que ce soit. Ramis nous raconte une belle histoire, à la fois marrante et touchante. C’est en voyant des films comme celui-ci que l’on se rend compte que l’on n’a pas besoin de sexe ou d’effets spéciaux coutant des millions afin de faire rêver. De la sincérité et de l’inventivité, rien d’autre.

De plus, il faut tout de même noter que ce concept simple de revivre une journée, le principe de la boucle temporelle, a par la suite été reprit de nombreuses fois que ce soit dans d’autres films et série (Edge of tomorrow récemment, mais aussi des séries comme Supernatural, Stargate et la liste pourrait être longue). En quelque sorte, ce film qui a plus de 20 ans peut être considéré comme avant-gardiste et précurseur dans ce concept 🙂

En bref, ce film relativement philosophique a séduit beaucoup de monde à l’époque de sa sortie, rapportant près de six fois l’investissement ce qui est relativement bien pour un film de l’époque, et surtout il reste culte pour beaucoup de cinéphile dans le monde (moi le premier).

Je le recommande vivement avec un bon 17/20, c’est un film de qualité, il n’as pas vieilli et peut être vu autant en famille qu’avec sa chérie (ou son chéri 😉 ).

Enjoy 😉
Desmond A. Green

« X-men First Class » reboot mais pas trop

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Ahhh les X-Men ! Quelle histoire ! Que de rebondissement avec ces films en bientôt 15 ans ! Oui, oui, 15 ans ! Ils en ont mis du temps pour faire un film « vraiment » bien. Mais avant d’aborder X-Men days of future past, parlons un peu du pseudo reboot, X-men le commencement (ou First-class) sorti en 2011. Voici d’ailleurs la bande annonce.

Pour moi, tous les films X-men ayant précédé celui-ci n’ont jamais vraiment réussi à être bien. Pas que je ne les ai pas appréciés, mais je dois admettre que j’avais toujours quelque chose à redire. L’un n’était pas assez dynamique, l’autre présentait des personnages pas assez creusés, bref, malgré des bonnes idées, je trouvais qu’il y avait toujours un essoufflement au cours du film (pensez à l’image du soufflet qui retombe :p). Bien sûr, j’adore Hugh Jackman en Wolverin, une incarnation comparable à Robert Downey Junior en Tony Stark/Iron man.

D’autres acteurs étaient vraiment bon (Ian McKellen, Famke Janssen ou encore Ellen page), et les effets spéciaux tout à fait crédible. Mais il manquait un je ne sais quoi. Voilà pourquoi j’ai eu beaucoup de mal à me décider à regarder ce X-men version jeune et fringuant, jusqu’au jour où j’ai craqué et je l’ai acheté en DVD.
C’est avec plaisir qu’après les 2h12 je me suis retrouvé à nouveau fan des mutants !

Pour remettre en place le contexte, ce film raconte l’origine de l’amitié et de la rivalité entre le Professeur Xavier et Magneto, le tout sur fond de la crise de cuba.

Et qu’elle réussite. On découvre que Magneto au fond de lui n’est pas si mauvais, il cherche juste la vengeance. Il cherche à tuer Sebastian Shaw (Kevin Bacon) l’homme qui a assassiné sa mère, lui permettant ainsi de libérer sa fureur, et donc son pouvoir. Magneto est interprété par Michael Fassbender, et je dois dire qu’il est excellent. Il donne une interprétation balançant très habilement entre bon et mauvais. Il fait particulièrement peur lorsqu’il se laisse dominer par sa soif de vengeance et on se retrouve touché lorsqu’il montre du cœur.

De l’autre côté, James McAvoy joue le Professeur Xavier. Et il est parfait dans l’interprétation du jeune professeur plein de gaité et d’espoir.

Le rapport entre les deux acteurs est particulièrement touchant, et on s’attache très rapidement à leur amitié. Le professeur au grand cœur aidant son ami brisé. Les deux acteurs sont très attachants. On se retrouve aussi triste qu’eux à la fin du film lorsqu’ils se séparent en étant devenus deux ennemis, deux leader d’un même peuples mais aux idéo divergentes.

Tout le long de ces deux heures (et quelques poussières) on se retrouve toujours sur le qui-vive, se demandant ce qui va pousser les deux amis à s’affronter. Le film repose clairement sur ce duo d’acteur qui donne un souffle incroyable au film.

Bien sûr il n’y a pas qu’eux. Kevin Bacon est très bon en méchant. J’avoue ne jamais avoir été très fan de cet acteur, mais en tant que badguy de ce X-men, j’adore ! (j’achète comme dirait l’autre 😉 ) De plus, ses pouvoirs sont bluffant et les effets spéciaux, tout comme pour tous les autres X-men, sont très bien réalisés. Les effets et la mise en scène sont un sans-faute.

Les deux autres personnages qui m’ont vraiment marqués et qui sortent du lot son Mystique (Jennifer Lawrence) et The Beast (Nicholas Hoult). Les deux personnages sont très touchant, tous deux ayant du mal à vivre avec leur différence, et finissent tous deux par l’accepter. The Beast est particulièrement marrant et attachant. Leur relation ajoute encore plus de profondeur à l’histoire, et on sent que notre petit cœur se brise lorsqu’ils choisissent de suivre des leaders différents. Les deux acteurs offrent une très bonne performance.

Pour finir, la crise de cuba, liée à la recherche de vengeance de Magneto était très bien choisi comme sujet. On se sent sous tension tout au long du film, se demandant ce que Shaw prépare vraiment, comment son plan va-t-il être mis en défaut (car on sait tous que ça n’as rien donné ces missiles), est-ce que Magneto va le tuer, et bien d’autres questions. On ne s’ennuie pas et c’est un très bon point. Le problème de dynamique qui m’avait toujours gêné dans les précédents a été éradiqué dans cet opus et c’est un vrai régal.

En conclusion (oui je sais ça fait très scolaire lol), ce nouvel X-men repartant du début (enfin on se comprend) est une réussite total, des personnages attachants, très bien interprétés, avec une réelle profondeur, ainsi qu’une histoire qui tiens tout à fait debout, et pour finir des effets spéciaux parfaitement réalisés (et bien sûr pas mal d’humour quand même ce qui donne un côté très sympa au film), bref, je recommande vivement de voir ce film. Je lui donne un 17/20.

Bon film et à bientôt pour une autre review !
Desmond A. Green

P.S.1 : N’hésitez pas à laisser des commentaires si vous êtes d’accord, pas d’accords, ou que vous trouvez que c’est vraiment trop nul cet article. Vous inquiétez pas je ne serais pas vexé, comme on dit la critique constructive fait avancer 😉
P.S.2 : Ah oui, j’ai failli oublier, faite bien attention au cameo très cool de Wolverine. 10 secondes de pur bonheur lol