« Un jour sans fin » un film que l’on ne se lasse pas de revoir !

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Il faut que je vous avoue quelque chose, c’est difficile à dire, mais, je ne suis pas tout jeune :p Donc les films des années 80 ça me connais, car je les regardais quand j’étais gamin 😀

Voilà pourquoi je vais vous parler un peu du film « Un jour sans fin » (en anglais Groundhog Day) avec Bill Murray (deuxième film que j’ai vu à l’époque avec cet acteur que j’adore, juste après SOS Fantôme) qui m’avait bien marqué étant enfant, car cela m’avait fait bien rigoler.
J’ai donc décidé de le regarder avec ma chérie il y a peu de temps, car elle ne connaissait pas se film et visiblement, il a bien vieilli car on a bien rit et cela lui a plus.

Ce film, aussi appelé Le Jour de la marmotte au Québec, a été réalisé par Harold Ramis (oui le docteur Egon Spengler de SOS Fantôme 1 et 2) en 1993, ça nous ne rajeunis pas tout ça 🙂
On suit l’histoire de Phil Connors (Bill Murray, exceptionnel comme à son habitude), présentateur dans une petite station de télévision, à l’ego démesuré et complétement exécrable avec tous les gens qui l’entourent car il se prend pour une star de la télévision (ce qu’il n’est pas). Comme chaque année, il se retrouve à devoir aller dans la petite ville de Punxsutawney afin de couvrir l’évènement annuel du Jour de la marmotte. Il se rend donc dans cette petite ville en compagnie de son caméraman Larry (Chris Elliott) et de sa productrice Rita (Andie MacDowell). Toutefois, étant lassé de devoir réalisé un tel reportage chaque année, il le bâcle en espérant rentrer le plus vite possible à Pittsburgh. Malheureusement, une tempête de neige, qu’il avait prévu dans une autre région, frappe la petite ville de Punxsutawney, les obligeant à y rester un jour de plus.
C’est alors qu’après une nuit de sommeil, Phil se réveil et découvre qu’il est à nouveau le matin du Jour de la marmotte. La journée se déroule de la même façon que précédemment et seul Phil semble se rendre compte qu’ils revivent la même journée.

Perdu dans un premier temps, Phil finit par y voir une opportunité de réaliser les choses les plus folles. Le film part alors sur une série de gags tous plus fou les uns que les autres.
Au cours du film, le personnage de Phil va apprendre à écouter les gens qui l’entourent, à se soucier davantage des autres que de sa petite personne. Étant au début un homme imbu de sa personne, aigrit, il va devenir petit à petit quelqu’un d’attentionné envers les autres, voyant que l’on peut trouver du plaisir à aider autrui et les voir heureux. Il va se rendre compte que s’instruire et apprendre est quelque chose qui lui permet de voir le monde qui l’entoure autrement. Il va découvrir l’épanouissement personnel à l’aide du savoir et des personnes qu’il croise. Pour finir, il apprendra à aimer, et à trouver l’amour comme il se doit, en touchant la personne avec sa sincérité, et non à l’aide de la gloire, l’argent ou tout autre chose que la société présente comme une nécessité afin de se sentir bien et d’être aimé par les autres.

Ce film est une totale réussite et reflète un cinéma qui a quasiment disparue. Il n’y a pas de blagues salaces, de gros mots, ou encore de filles nues durant le film. Je le vois comme une fable simple, sincère, sans chercher à transcender quoi que ce soit. Ramis nous raconte une belle histoire, à la fois marrante et touchante. C’est en voyant des films comme celui-ci que l’on se rend compte que l’on n’a pas besoin de sexe ou d’effets spéciaux coutant des millions afin de faire rêver. De la sincérité et de l’inventivité, rien d’autre.

De plus, il faut tout de même noter que ce concept simple de revivre une journée, le principe de la boucle temporelle, a par la suite été reprit de nombreuses fois que ce soit dans d’autres films et série (Edge of tomorrow récemment, mais aussi des séries comme Supernatural, Stargate et la liste pourrait être longue). En quelque sorte, ce film qui a plus de 20 ans peut être considéré comme avant-gardiste et précurseur dans ce concept 🙂

En bref, ce film relativement philosophique a séduit beaucoup de monde à l’époque de sa sortie, rapportant près de six fois l’investissement ce qui est relativement bien pour un film de l’époque, et surtout il reste culte pour beaucoup de cinéphile dans le monde (moi le premier).

Je le recommande vivement avec un bon 17/20, c’est un film de qualité, il n’as pas vieilli et peut être vu autant en famille qu’avec sa chérie (ou son chéri 😉 ).

Enjoy 😉
Desmond A. Green

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« X-men First Class » reboot mais pas trop

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Ahhh les X-Men ! Quelle histoire ! Que de rebondissement avec ces films en bientôt 15 ans ! Oui, oui, 15 ans ! Ils en ont mis du temps pour faire un film « vraiment » bien. Mais avant d’aborder X-Men days of future past, parlons un peu du pseudo reboot, X-men le commencement (ou First-class) sorti en 2011. Voici d’ailleurs la bande annonce.

Pour moi, tous les films X-men ayant précédé celui-ci n’ont jamais vraiment réussi à être bien. Pas que je ne les ai pas appréciés, mais je dois admettre que j’avais toujours quelque chose à redire. L’un n’était pas assez dynamique, l’autre présentait des personnages pas assez creusés, bref, malgré des bonnes idées, je trouvais qu’il y avait toujours un essoufflement au cours du film (pensez à l’image du soufflet qui retombe :p). Bien sûr, j’adore Hugh Jackman en Wolverin, une incarnation comparable à Robert Downey Junior en Tony Stark/Iron man.

D’autres acteurs étaient vraiment bon (Ian McKellen, Famke Janssen ou encore Ellen page), et les effets spéciaux tout à fait crédible. Mais il manquait un je ne sais quoi. Voilà pourquoi j’ai eu beaucoup de mal à me décider à regarder ce X-men version jeune et fringuant, jusqu’au jour où j’ai craqué et je l’ai acheté en DVD.
C’est avec plaisir qu’après les 2h12 je me suis retrouvé à nouveau fan des mutants !

Pour remettre en place le contexte, ce film raconte l’origine de l’amitié et de la rivalité entre le Professeur Xavier et Magneto, le tout sur fond de la crise de cuba.

Et qu’elle réussite. On découvre que Magneto au fond de lui n’est pas si mauvais, il cherche juste la vengeance. Il cherche à tuer Sebastian Shaw (Kevin Bacon) l’homme qui a assassiné sa mère, lui permettant ainsi de libérer sa fureur, et donc son pouvoir. Magneto est interprété par Michael Fassbender, et je dois dire qu’il est excellent. Il donne une interprétation balançant très habilement entre bon et mauvais. Il fait particulièrement peur lorsqu’il se laisse dominer par sa soif de vengeance et on se retrouve touché lorsqu’il montre du cœur.

De l’autre côté, James McAvoy joue le Professeur Xavier. Et il est parfait dans l’interprétation du jeune professeur plein de gaité et d’espoir.

Le rapport entre les deux acteurs est particulièrement touchant, et on s’attache très rapidement à leur amitié. Le professeur au grand cœur aidant son ami brisé. Les deux acteurs sont très attachants. On se retrouve aussi triste qu’eux à la fin du film lorsqu’ils se séparent en étant devenus deux ennemis, deux leader d’un même peuples mais aux idéo divergentes.

Tout le long de ces deux heures (et quelques poussières) on se retrouve toujours sur le qui-vive, se demandant ce qui va pousser les deux amis à s’affronter. Le film repose clairement sur ce duo d’acteur qui donne un souffle incroyable au film.

Bien sûr il n’y a pas qu’eux. Kevin Bacon est très bon en méchant. J’avoue ne jamais avoir été très fan de cet acteur, mais en tant que badguy de ce X-men, j’adore ! (j’achète comme dirait l’autre 😉 ) De plus, ses pouvoirs sont bluffant et les effets spéciaux, tout comme pour tous les autres X-men, sont très bien réalisés. Les effets et la mise en scène sont un sans-faute.

Les deux autres personnages qui m’ont vraiment marqués et qui sortent du lot son Mystique (Jennifer Lawrence) et The Beast (Nicholas Hoult). Les deux personnages sont très touchant, tous deux ayant du mal à vivre avec leur différence, et finissent tous deux par l’accepter. The Beast est particulièrement marrant et attachant. Leur relation ajoute encore plus de profondeur à l’histoire, et on sent que notre petit cœur se brise lorsqu’ils choisissent de suivre des leaders différents. Les deux acteurs offrent une très bonne performance.

Pour finir, la crise de cuba, liée à la recherche de vengeance de Magneto était très bien choisi comme sujet. On se sent sous tension tout au long du film, se demandant ce que Shaw prépare vraiment, comment son plan va-t-il être mis en défaut (car on sait tous que ça n’as rien donné ces missiles), est-ce que Magneto va le tuer, et bien d’autres questions. On ne s’ennuie pas et c’est un très bon point. Le problème de dynamique qui m’avait toujours gêné dans les précédents a été éradiqué dans cet opus et c’est un vrai régal.

En conclusion (oui je sais ça fait très scolaire lol), ce nouvel X-men repartant du début (enfin on se comprend) est une réussite total, des personnages attachants, très bien interprétés, avec une réelle profondeur, ainsi qu’une histoire qui tiens tout à fait debout, et pour finir des effets spéciaux parfaitement réalisés (et bien sûr pas mal d’humour quand même ce qui donne un côté très sympa au film), bref, je recommande vivement de voir ce film. Je lui donne un 17/20.

Bon film et à bientôt pour une autre review !
Desmond A. Green

P.S.1 : N’hésitez pas à laisser des commentaires si vous êtes d’accord, pas d’accords, ou que vous trouvez que c’est vraiment trop nul cet article. Vous inquiétez pas je ne serais pas vexé, comme on dit la critique constructive fait avancer 😉
P.S.2 : Ah oui, j’ai failli oublier, faite bien attention au cameo très cool de Wolverine. 10 secondes de pur bonheur lol

Aqme, fin d’une ère, mais merci de m’avoir fait rêver !

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On continu aujourd’hui avec un groupe français, AQME !
Oui je sais j’en ai déjà parlé au tout début de ce blog mais c’était avant que mon blog soit vraiment vivant donc ça ne compte pas et on recommence avec cette article bien plus développé et de meilleur qualité 😀

A là la, quel groupe je vous jure. Je l’ai découvert sur un sampler de rock sound (qu’est-ce que je n’ai pas découvert par l’intermédiaire de ce magasin vous allez me dire…et bien pas grand-chose lol) avec le titre « Le rouge et le noir » tiré du premier album « Sombre effort ». Et là, c’est la claque. Une voix écorchée vive, un son lourd, limite écrasant, mais une puissance phénoménale, ainsi que des textes en français et surtout magnifiques (même si très sombre mais bon le titre de l’album prévient avant l’écoute :p).
Avec des titres comme, Superstar, « Si » n’existe pas (toute personne de mon âge (je ne divulguerais pas l’information n’insistez pas :p) écoutant ce style à l’époque est obligé de connaitre cette chanson), Tout à un détail près, Je suis, Sainte, ou encore Délicate & saine, Aqme marque le cœur et les esprit !

S’en suit « Polaroïds et Pornographie », « La fin des temps » et « Hérésie » avant un changement de guitariste avec le départ de Ben. Viens alors l’album de transition guitaristique avec « En l’honneur de jupiter ». Très bon album mais que j’ai trouvé extrêmement difficile d’accès durant les premières écoutes.

Et viens malheureusement la très très très mauvaise nouvelle en mars 2012, Thomas quitte le groupe pour se retirer totalement du monde de la musique. Nouvelle très dure à encaisser pour ma part car Thomas est, et restera, dans le top cinq de mes chanteurs français préféré. Une voix extraordinaire, un song writing inimitable. Un chanteur qui me manquera énormément mais le tout c’est d’être heureux dans la vie comme on dit alors je lui souhaite tout le bonheur qu’il mérite 😉

Dans tous les cas, il part en nous laissant un lègue incroyable, indescriptible, inoubliable, avec l’album « Epithète, Dominion, Epitaphe ». Ultime album où l’on peut retrouver sa voix. Cet album est le summum de ce qu’ils ont pu faire. A chaque nouvel effort j’étais émerveillé, je n’en revenais pas qu’ils parviennent à autant se renouveler, innover. Mais là, j’en reste sans voix, sans aucuns mots pour pouvoir décrire clairement ce que représente cet album pour moi et ce qu’il me fait ressentir à chaque écoute.
La voix est rageuse mais à la fois douce et triste. Les parties musicales n’ont jamais été aussi travaillées. Quant aux textes, ils sont profond, réfléchis, marquant, je ne pourrais jamais me lasser de cet album avec des chansons comme Idiologie, Epithète Dominion Epitaphe, Luxe assassin, Adieu, My english is pretty bad, Plus tard vs trop tard et LE titre, 110.587. Cette chanson est ma préférée. Titre de fin de cet album, il me fou la chair de poule à chaque écoute (ça sonne comme la fin d’une ère, à croire qu’il savait déjà que tout était fini lorsqu’il l’a enregistrée mais là j’extrapole lol).
Malheureusement, en raison du départ de Thomas, et du fait qu’ils n’aient jamais été trop porté sur les clips, je n’ai pas de vidéo officiel à vous offrir pour ce titre, vous n’aurez que l’audio, mais croyez-moi, fermez les yeux, respirez profondément et laissez-vous porter 😉

L’un des meilleurs groupes français, je le conseille vivement. Difficile à dompté lors des premières écoutes, mais lorsque l’on y parvient, c’est un plaisir à chaque écoute et pour tous les albums. Aucun faux pas dans une très belle carrière, et rien que pour ça bravo !
Maintenant j’attends de pied ferme la nouvelle page d’Aqme avec Vincent au chant (Noswad, The Butcher’s rodeo). Impatient de voir comment le groupe a évolué 🙂

Enjoy
D.A.G.

Aller quand même une petite vidéo de plus avec le clip officiel de « Pas assez loin » très bon titre de l’album « La fin des temps« .

« Snowpiercer » ! Enfin un film post apocalyptique qui montre un peu d’originalité !

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Je sais, je sais. Les articles se font rare c’est dernier temps mais pour ma défense, je bosse comme un malade sur le troisième épisode de Heaven Infinity et sur un autre projet afin de pouvoir au moins sortir ce nouvelle épisode de Heaven Infinity en septembre 🙂
Mais je n’ai pas pour autant oublié mon petit blog et c’est pourquoi me revoilà ! Qui plus est avec un nouveau film à mon tableau de chasse, Snowpiercer !
Cela faisait un moment que je voulais le voir et c’est maintenant chose faite 🙂

Voici d’ailleurs une petit bande annonce pour vous mettre dans l’ambiance !

Alors d’abord, un peu d’histoire. Réalisé par Bong Joon-ho et inspiré d’une bande dessinée française (cocorico :p), le film se déroule en 2031 dans un train, contenant les derniers représentant de l’humanité, qui parcours continuellement la terre qui a subi une nouvelle ère glaciaire en raison d’une tentative manquée de diminution du réchauffement climatique. Les habitants de ce train sont soumis à une séparation des classes, les plus aisés en tête de train et les plus démunis en queue. Lassé de cette vie de soumis, la population en queue de train décide de se révoltée, menés par Curtis (Chris Evans aka Captain America).

Un film de SF post-apocalyptique alléchant que je me devais de voir. Et j’avoue ne pas avoir été déçu. Bon film, même s’il ne restera pas non plus dans les annales, il est magnifiquement tourné. Le train est impressionnant. Le fait d’avoir tous les aspects d’une vie (ou d’une ville) distillé dans chaque wagon est relativement impressionnant. La qualité visuelle est vraiment bluffant. Une grande réussite. Autant les décors extérieurs qu’intérieur sont extrêmement bien fait. Le paysage glacé vous fait froid dans le dos, quand à chaque wagon, on se retrouve à imaginer ce que Curtis et les autres vont trouver à derrière chacune des portes. Il y a d’ailleurs un petit côté jeu vidéo linéaire qui pourrait peut-être rebuté certain (comme je l’ai lu dans certaines critiques), mais bon, en avançant dans un train cela ne peut qu’être linéaire. Un de mes moments préférés est l’école primaire. Vraiment excellent ! Très lavage de cerveau flippant mais ça reste une scène du film que j’ai trouvée super.

Malheureusement, les personnages sont le point faible majeur de ce film. En dépit d’un Curtis assez bien travaillé (en quête de rédemption mais je n’en dirais pas plus) et de Tilda Swinton dans le rôle de Mason (qui fait vraiment flipper), l’ensemble est relativement peu creusés. Il y a toujours une certaine ébauche, mais cela ne va jamais très très loin. C’est malheureusement LE point qui m’a vraiment déçu. La psychologie des personnages auraient vraiment méritées d’être beaucoup plus poussées. Peut-être avec des flash-back de l’arrivée dans le train, ou encore un peu plus d’histoire, passer plus de temps à montrer l’aspect dégradant d’être en queue de train et les bourgeois en tête. Toutefois, ce film est une œuvre réalisé avec un grand nombre de partenariat mais demeure un film sud-coréen. Et d’après ce que j’ai pu lire c’est l’un des films sud-coréen les plus chère jamais réalisés (voir le plus chère) donc je peux comprendre que rajouter 30 minutes de films pour creuser la fin et les personnages été peut-être un peu trop pour leur budget.

Quant au dénouement final, il est tout à fait de qualité, j’avoue avoir été surpris par plusieurs détails (agréablement surpris je précise :p). Il y a à la fois une certaine moralité, mais aussi une atroce réalité sur l’humanité, le comportement humain, le sacrifice. Mais je ne vais pas m’éterniser sur la fin au risque de vous gâcher cela. Elle vaut vraiment le détour c’est tout ce que vous devez savoir 😉
La seule petite chose que j’aurais aimé, c’est que la fin aille un peu plus loin. Je trouve que le film stop d’un coup. Il y a un côté interprétation personnel ça je l’ai bien compris, mais quelque minutes de plus n’auraient pas fait de mal pour encrer davantage la fin du récit. On se retrouve avec une fin qui n’en est pas vraiment une. Mais bon, cela n’enlève rien au charme de ce film.

Toutefois, de manière générale, Snowpiercer est vraiment une réussite et une belle surprise. Il mérite amplement un 15/20. Il permet d’offrir un très bon divertissement, avec des décors de qualité, des personnages malgré tout assez attachant et une fin qui nous surprend. Un bon film que je recommande vivement !

Enjoy !
D.A.G.

Sur la première marche de mes groupes Français préférés, les Stereotypical Working Class !!!

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Mon groupe Français !
S’il ne devait en rester qu’un (comme dans Highlander oulà d’un coup je me sens vieux en parlant de ça lol) ce serait sans hésiter les STEREOTYPICAL WORKING CLASS !!!!!! (STWC pour faire plus simple :p)
Aqme aurait pu rivaliser mais avec le changement de chanteur, ils doivent faire leur preuve maintenant. Les STWC sont donc sur la première marche du podium et ils vont y être pendant très longtemps je pense 🙂
Groupe Lyonnais bien trop sous-estimé je trouve. Je les ai connu à l’époque de RockSound (oui encore grâce à Rocksound France, il m’aura beaucoup aidé ce magasin pour le début de ma culture musicale :p).
En ce temps-là, ils sortaient leurs maxi 8 titres « illusions ». Et comme souvent, j’ai fait confiance à mon instinct lol Je suis allé à la Fnac et je l’ai acheté directement sans avoir rien écouté, et quelle claque. Un mélange de rock et de métal, avec des chansons aux paroles en Français pour certains titres et en Anglais pour d’autres. Une vraie merveille.
Voici un extrait avec la chanson « sans repères » extraite de leur premier album du même nom.

Depuis, je n’ai jamais cessé d’écouter, et je me suis même procuré toute la collection avec l’EP 4 titres d’origine, le maxi « Illusion », l’album « sans repères », l’album acoustique « station of nowhere » et le dernier en date « day after day ».
Ils ont sus prouvé qu’ils excellaient autant en version rock que acoustique comme le prouve le morceau qui suit tiré de l’album « station of nowhere » et qui porte le même nom. Un clip crayonnait que je trouve magnifique.

Dès le départ, la qualité des compositions et des textes étaient bien au-dessus de la moyenne de ce que l’on pouvait trouver dans le rock français. Ils sont parvenus à évoluer, et renouveler toujours un peu leur style au fur et à mesure des efforts pour creuser leur avance. Une qualité leur permettant de rivaliser avec les groupes américains. Le dernier album Day after Day présente d’ailleurs une qualité digne des grosses productions américaines (il est mixé par Mark Trombino à Los Angeles, le monsieur ayant travaillé notamment avec Finch, Jimmy eat world, ou encore Blink 182), mais sans perdre leur fraicheur et leur originalité française.
Voici un extrait du dernier album en date « day after day », la chanson « destructed ».

Quant au chant, une merveille, autant au niveau français qu’au niveau anglais. Le seul bémol que je pourrais dire c’est que je regrette qu’ils n’aient pas gardé le mixe de chansons françaises et anglaises dans le dernier album, car quel que soit la langue la qualité est toujours là. Mais bon, ce n’est qu’une petite remarque.
Les STWC ont sus faire leur place dans le monde du Rock français après 15 ans d’activité, et mériteraient d’avoir une reconnaissance bien au-delà de celle qu’ils ont aujourd’hui. Et j’espère qu’elle arrivera avec leur nouvel album « Every Cloud has a silver lining », qui, malheureusement, n’as toujours pas de date officielle de sortie, mais « normalement », devrait voir le jour cette année.
Une future merveille en perspective à n’en pas douter.
Que vous soyez de n’importe quel pays, ce groupe est pour vous ! Il faut défendre le rock Français et la scène française, donc dite vous que vous vous ferez du bien aux oreilles et que vous aiderez les groupes français en vous procurant les albums des STWC 😉

Voici le titre « Dead men walking » qui normalement devrait atterrir sur le nouvel album.

Enjoy
D.A.G.

PS1. Un point très important que je voulais souligner, c’est que ce sont des mecs très sympa avec qui j’ai pu discuter plusieurs fois. Et c’est quelque chose de très important je trouve lorsque qu’un groupe que l’on aime est formé par des mecs cool qui n’ont pas la grosse tête.
PS2. N’hésitez pas à laisser votre avis 😉 et si vous voulez en savoir plus sur ce groupe exceptionnel cliquez ici pour aller faire un tour sur leur site officiel.
http://www.stereotypicalworkingclass.com
https://www.facebook.com/stereotypicalworkingclass

Un petit bonus avec Martin seul à la guitare et au chant qui interprète le titre « coming home » en acoustique. Un pur bonheur dont je ne me lasse pas 🙂 Rien que pour vous 😉

Seether ! Premier concert à Dresden !

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Premier concert en Allemagne, et quel concert !!!
J’ai assisté au concert de Seether au bar/boîte de nuit Beatpol à Dresden.
Vous pouvez vois la photo ci-dessous.

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Dans un premier temps nous étions (oui je suis allé avec ma chérie 🙂 ) un peu sceptiques à propos de la salle car les photos du Beatpol sur le net reflétait quelque chose d’un peu « glauque ». Mais une fois arrivé là-bas ce fut la bonne surprise. Vraiment cool, avec des affiches des groupes déjà passé collées de partout (par exemple, The Bronx ou RX Bandits mais visiblement tous les genres passent et des groupes du monde entier), relativement grand, et une scène que l’on pouvait voir avec beaucoup de facilité même si nous n’étions pas juste devant.
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Après un peu d’attente (environ 30 minute de retard :p), le groupe est enfin rentré en scène. Et quelle claque !!! J’avais hâte d’entendre la qualité du son, et c’était excellent. Un très bon son, pas de brouhaha ou autre. Très net et agréable pour les oreilles 🙂

Avant d’assister à ce concert j’étais quelque peu anxieux à propos de deux choses.
Tout d’abord le publique. Premier concert à l’étranger, et je me demandais un peu comment se comportaient les Allemands dans un concert. Et maintenant je sais ! Ultra-disciplinés :p En France lorsque les lumières s’éteignent et que le son commence à cracher, tout le monde s’avance et la guerre commence. Ce soir-là pour Seether, tout le monde est bien resté gentiment à sa place, à danser et headbanger comme des fous bien sûr ! Ce n’est qu’au bout d’une heure où ils ont commencés à pogoter sur deux chansons puis se sont de nouveau calmés. Quel plaisir de voir des gens tatoués, percé, en train de picoler de la bière à flot sans pour autant se comporter comme des alcooliques décérébrés 🙂 Je tenais à parler de ce point que j’ai beaucoup apprécier, en gros très bonne ambiance !
Le second point qui m’inquiété un peu était le groupe en version live. Il fut un temps où ils n’étaient pas vraiment encensés pour leurs lives. Mais ce fut aussi une très belle surprise de voir la qualité de jeu, de son et présence. Shaun Morgan nous a parlé un petit peu, bon après il ne nous a pas pondu un roman mais c’était pas mal 😉 Le son était très bon, la voix était aussi bonne que sur un album, j’avais l’impression d’entendre le CD. Toutefois, ce n’étais pas juste une pâle copie de la version CD. L’aspect que j’ai beaucoup aimé à été l’improvisation. L’ensemble des morceaux débutaient sur des passages musicaux totalement improvisés !!! Un vrai plaisir ! Même si certaines improvisations étaient quelque peu loupé ;p comme sur le morceau Broken où le guitariste a essayé une petite improvisation à la guitare acoustique pour finalement faire un cafouillis total (j’ai même cru qu’il avait pété une corde lol), mais bon l’attention était là pour chaque morceau et j’ai adoré !
De plus le publique était bien dedans, chantant et dansant pour chaque chanson.

Le seul petit bémol (qui au fond n’en est pas vraiment un), la setlist. Très bonne en soi, mais extrêmement accès sur les deux premiers albums. Vu le panel de chansons excellentes qu’ils ont, ils auraient très facilement pu faire une part égale pour chacun des albums et jouer peut être deux ou trois nouveau morceaux (nouvel album de Seether en magasin le 1er Juillet « Isolate and Medicate ») car ils n’ont fait que jouer le single « Words as weapon », qui soit dit en passant rend encore mieux en live !

Bref, une très bonne soirée, ambiance de folie (à oui une chaleur de fou dans la salle !!! Sonna et concert en même temps :p), très bonne musique, très bon groupe, avec 1h15 de show (ce qui est pas mal) et repartie avec plein d’étoiles musicales dans les yeux… et un T-shirt de Seether 😀

S’ils passent près de chez vous c’est à voir, je le conseil vivement !

D.A.G.
PS. Aller voici quelque vidéo du concert et le clip du premier single du nouvel album 😉 Enjoy


Premier concert en Allemagne à Dresden avec Seether !!!!

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Demain soir est un grand soir, mon premier concert en Allemagne depuis mon arrivée à Dresden. Et d’ailleurs cela va me faire du bien car ça faisait un moment que je n’avais pas pu faire un tour dans une salle de concert.
Cette fois-ci ce sera rien de moins que Seether !!! Et oui, le groupe de Shaun Morgan !
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Première fois que je vais voir ce groupe, et j’ai vraiment hâte. De plus, ils tournent pour la sortie de leur nouvelle album « Isolate and Medicate » qui a mit trois ans à pointer le bout de son nez.
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J’espère beaucoup de cette album vue la très bonne qualité du dernier « Holding onto strings better left to fray » sorti en 2011.

Si j’arrive à prendre de belles photos et vidéos un autre article suivra sur ce concert 😉 Mais en attendant, voici une petite vidéo du premier single « Words as weapons » du nouvel album « Isolate and Medicate » qui sort le 30 Juin !

Enjoy
D.A.G.