Article « vidéo de la semaine » « review musique » pour The Sound Of Animals Fighting, car ils le méritent :)

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Nouvel article vidéo pour ce début de mois de Mai, et cet article va être un peu différent car il sera autant un article « vidéo de la semaine » qu’un article « review musicale ».

Oui, oui, deux en un 😉 Car je vais vous parler d’un groupe, et pas des moindres, The Sound Of Animals Fighting !!!

Ce groupe n’est autre qu’un All Star Band ! Il regroupe des membres des plus grands groupes Americain d’emo-rock, art rock, experimental, post-hardcore.

La vidéo qui suit est tirée du dernier album.

Fondé par Rich Balling (ex-RX Bandits) en 2004, il comprend les membres des groupes comme RX-bandits, Finch, Circa Survive, Atreyu, The Hippos, The Autumns, Chiodos, Sunn O))), Good old war. Et oui, rien que ça.
Avec au micro Anthony Green (Circa Survive, ex-new-Saosin), Rich Balling (ex-Rx Bandits), Craig Owens (Chiodos, ex-DRUGS, ex-Cinematic sunrise, Ex-Iles&Glaciers), Keith Goodwin (Good old war, ex-Days Away) et Matt Embree (Rx Bandits).

Ce groupe fait rêver non ? Tant de talents dans le même groupe pour un projet exceptionnel, mélangeant différentes influences venant de tous les groupes, tout en conservant un anonymat (en tout cas dans les premiers temps) en évitant d’utiliser leur image comme voix promotionnel. Ils se sont masqué sur les artworks des CD et ont pris des noms d’animaux (the sound of animals fighting vous comprenez le truc ? 😉 ). Des noms comme The Skunk ou encore The Walrus.
Ils ont créé trois albums entre 2004 et 2008 avec quatre uniques concerts en 2007 (qui ont été retranscrit sur un DVD (We must become the change we want to see)). 7 ans plus tard (à savoir en 2014) ils ont réalisés 7 shows de plus, des concerts pour le moins exceptionnels croyez moi (oui j’ai le DVD et j’en ai usé et abusé lol).

Leurs concerts retranscrits sur le DVD sont époustouflants tant par le mélange de style, d’art différents et de créativité. Ils font intervenir des danseurs contemporains, des peintres (réalisant des oeuvres en direct au fur et à mesure du concert), des vidéos sont projetées en arrière plan, Rich Balling vient même ajouter un côté spoken word en lisant une de ses œuvres littéraire en musique.
La puissance des chanteurs comme Craig Owens et Anthony Green se marient parfaitement avec la douceur des voix de Matt Embree et de Keith Goodwin.

Ce groupe est plus ou moins difficile à appréhender au cours des premières écoutes, chaque album est une pièce unique qu’il faut écouter d’une traite, voilà pourquoi il faut se laisser du temps pour appréhender leur création. Mais au bout du compte ce fut une révélation et représente pour moi une source d’inspiration et un exemple de créativité dont je ne me lasse pas 🙂 Personnellement je rêverais de pouvoir collaborer de la même manière avec des gens aussi passionnée sur différents projets 🙂

The SOAF est phénoménale, et même si le lineup évolue depuis la création, certain membres clefs demeurent (Anthony green, rx bandits entre autre), je serais le premier à sauter sur un nouvel album ou une place de concert (là ce serait le pied musical total :p).

Je conseil sans hésiter ce groupe hors du commun et je leur donne une note générale de 18/20 car ils le méritent amplement.

Il est maintenant temps d’apprécier leur musique par vous-même tout au long des vidéos que j’ai mises sur cet article.
Et n’hésitez pas à laisser des commentaires 😉

Enjoy !
D.A.G.

La vidéo que vous pouvez voir ici est extraite du DVD live de leur première série de concert en 2007. Ainsi vous pourrez apprécier la puissance de Anthony Green au micro, avec toute l’activité qu’il y a autour de lui (les musiciens déchainés, les peintres, la vidéo, les danseuses…).

PS. Site officiel ICI et Facebook officiel LA !

Et on finit pour les fans par une petite vidéo qui date des derniers concerts réalisés cette année 🙂

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My first English article, « Weekly music video » with Black Light Burns

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So, let’s start with English articles!
And what could be better for a beginning than a “weekly music video”;)

The choice has not be so easy, I listen so many band, with a lot of different style. Listening more than a hundreds of band and singer does not ease my way to choose. The decision was complicated but I managed to find the good candidate.
However, don’t be too sad are angry again me, there will be more weeks (I hope :p), so I will have a lot of possibilities to published a lot of different band video clip. There will be something for ears of everyone 😉

This week (drumroll), I have chosen Black light Burns!!!!
Yeah, Mr. Wes Borland’s band!

This band was a real personal revelation, an amazing discover (on Jonathan Davis’s Myspace, yes, you read well, Korn’s singer). After a first incredible album “Cruel melody”, a CD/DVD album of face B and covers, and a concept album “Lotus Island” (realized like an original soundtrack of a movie that does not exit lol but a really good album anyway), they came back with a second delivery named « The moment you realize you’re going to fall », and It was a fucking blast my friends!!!
This second dose is far beyond the first album. I could speak hours about this band that’s why I will publish a full article about this tremendous band and his outstanding front man Wes Borland! (I really don’t know when I will publish this article… one day :p)

In brief, for this article we are going to focus on the first era of this band, i.e., the first album « Cruel Melody » (an upcoming « weekly music video » will deal with the second era, the album “The moment you realize you’re going to fall”).

On of a most amazing song of the first album is « Lie », with a Nine inch nails’s influence (Danny Lohner signature…), this song is especially dark, offer a really good tempo, with a crazy mesmerizing sound that obliged you to headbang and sing in the same time!
That’s why I have chosen this one for a first “weekly music video”!

An explosive song, whose I will never get bored!
Ok, it’s now! The moment when clic on « PLAY » my friends 😉

Enjoy
D.A.G.

PS. Don’t be shy and leave a comment 😉 I will be happy to answer you! And if you want to know more about this incredible band, you can clic HERE to take a look to their official website.

Petit pot au riz gluant Coco et Mangue

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Les petites recettes de ma chérie !!! N’hésitez pas à aller sur son blog il y a plein d’autres recettes que je valide totalement 😉
D.A.G.

Foodies & Bubble Gum Therapy

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Coucou les gourmands !

En ce moment je suis follement attirée par des recettes sucrées. Pourquoi ? Je pense que depuis mon expatriation je comble un manque avec les desserts. En général j’adore finir mon repas avec du sucré et ici malheureusement je n’ai pas retrouvé ça. En Allemagne il y a beaucoup de gâteaux mais je les trouve trop truffés de crèmes ( oh oui ils adorent la crème chantilly) ou des fois trop sucrés malheureusement. Un dessert me faisait de l’œil depuis un moment : le riz gluant à la noix coco et mangue. C’est Lucie du blog « Little Miss Sparley » expatriée en Thaïlande qui m’en a donné envie. D’ailleurs je vous conseille son blog, magnifiques recettes toujours accompagnées de très belles photos 🙂

Du coup vous me connaissez je me laisse vite tenter et j’ai voulu en faire un par moi-même et goûter. Je n’en ai jamais mangé avant donc…

View original post 308 mots de plus

« Review cinéma » de la semaine avec « Moi Moche et Méchant 2 » pour une bonne tranche de rire démoniaque ;)

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Cette fois-ci on va prendre le temps de discuter un peu de Moi moche et méchant 2 !!! Un peu de méchanceté et d’humour ça ne fait pas de mal 😀

Suite du premier volet (sorti en 2010), Moi moche et méchant 2 sort en 2013 et malgré ce que j’aurais pu croire (car je n’avais pas été emballé plus que ça par le premier je dois l’avouer), le deuxième épisode a fait un carton total au cinéma avec 970 761 885 de dollars pour un budget de 76 000 000 de dollars.

Je me devais donc de le regarder tôt ou tard, et c’est maintenant chose faite !
La première remarque est que j’ai beaucoup aimé cet épisode comparé au précédent ! Oui, oui c’est vrai 😉

Mais avant d’en dire ce que j’en pense, parlons un peu de l’histoire tout d’abord.
Après avoir remis la lune à sa place Gru abandonne le métier de méchant et décide de se consacrer à ses trois filles Edith, Agnès et Margo.
Un méchant mystérieux vol à l’aide d’un aimant géant (!?!) un laboratoire militaire consacré à la fabrication d’une arme secrète (un sérum transformant l’hôte en un mutant violet et indestructible) ce qui pousse une agence gouvernemental secrète nommée AVL (Agence Vigilance de Lynx) à faire appel à Gru, par l’intermédiaire de l’agent Lucy Wilde, en raison de son expérience de criminel. Ils lui proposent comme mission d’infiltrer un centre commercial où des traces de ce fameux sérum ont été détectées.
Dans un premier temps il va refuser mais se décidera finalement à se lancer dans cette aventure et c’est ainsi qu’il fait le premier pas qui va lui attirer des ennuis !

Le film explore un peu plus le passé de Gru, mais aussi sa nouvelle vie de père de famille et le fait qu’il essai tant bien que mal d’être quelqu’un de normal. Ainsi, cela permet de créer un certain nombre de scènes très marrantes (l’anniversaire d’Agnès, le rendez-vous galant arrangé…) et le personnage de Gru devient de ce fait plus attachant. Ceci m’a permis de l’apprécier davantage comparé au premier film. J’ai trouvé que Gru était bien plus travaillé et encore plus drôle qu’avant.

Les filles elles aussi sont assez marrantes mais n’ont qu’un rôle relativement mineur je trouve, ce qui est dommage car le potentiel est relativement important. Mais bon, qui sait, elles auront peut-être une part du gâteau plus importante dans un épisode 3 (non je ne spoile pas, je dis juste ce qui est inévitable, je prédit un Moi moche et méchant 3, c’est certain 😉 ).

La partie la plus innovante de cette nouvelle aventure réside dans la relation « amoureuse » qui se crée petit à petit entre Gru et Lucy (doublée par Audrey Lamy et ça se reconnais). Cette relation offre au départ un duo très marrant qui ne se supporte pas vraiment, et dans un second temps, toujours se même duo mais qui ne peut plus se quitter. Des passages touchants, et vraiment très marrants ! Cela ne vire pas du tout au nié ou mièvre. La relation est très bien traitée, avec une touche d’amour pour une vague d’humour 😉

Et vient pour finir la partie la plus marrante du film, les MINIONS !
Véritable révélation humoristique dans le premier volet, ici ils ont la part du lion ! Du début à la fin ils sont à l’écran, et ceci pour notre plus grand plaisir. Ils offrent des situations complètements, on peut le dire je pense, débiles, mais vraiment trop marrantes. Prenons comme exemple le moment où Gru se fait kidnapper et que deux minions tentent de le sauver, ou encore lorsqu’ils se prennent pour des pompiers, quand l’un d’eux est déguisé en soubrette pour faire le ménage, mais aussi à la fin lorsqu’ils se prennent pour un boys-band. Bref, les moments hilarant causés par les Minions sont nombreux et on en redemanderait même à la fin. Un film exclusivement basé sur eux est d’ailleurs en préparation ce qui promet de grand moment de rigolade en perspective !

Pour conclure, Moi Moche et Méchant 2 est un moment de franche rigolade, un bon niveau au-dessus du premier épisode. L’histoire est davantage travaillé tout autant que les personnages, et les Minions, et bien c’est les Minions 😉
Ce film d’animation pourra plaire autant aux grands qu’aux petits, je le conseil de bon cœur et avec un grand sourire 😀
Je lui donne un bon 16/20. C’est une grande réussite, et contrairement à ce que je pouvais penser après avoir vu le premier, maintenant j’attends avec impatience le troisième volet qui je suis sûr ne devrait plus tarder à être annoncé !

Bon cinéma et on se retrouve pour le prochain article 😉
Stay tuned !

D.A.G.

Pour accéder au site officiel il suffit de cliquer ICI

Dernier article « vidéo de la semaine » pour ce mois d’Avril !

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Pour ce dernier article musical du mois, j’ai choisis Thirty Seconds To Mars !!! (Généralement il y a des hurlements de filles déchainées aujourd’hui quand le nom de ce groupe est prononcé en raison du beau Jared Leto :p)

Découvert en 2001 sur le sampler de Rock Sound France (RIP) avec Buddah for mary, ce fut particulièrement intéressant. Un bon groupe, avec un univers à lui, un son novateur, mêlant un rock plus ou moins agressif tout en restant avec un chant clair et envoutant, et offrant une légère touche « new wave » je dirais, sur certain morceau.
Très très belle découverte, et LE point marquant était la présence de Jared Leto à la tête de ce groupe. Acteur, il faut l’admettre de seconde zone car personne ou presque ne le connaissait vraiment à l’époque, bien plus connu pour son rôle dans la série pour jeune fille Rosanne (je crois, je suis loin d’être un spécialiste), que pour son rôle dans le magnifique et bouleversant Requiem For A Dream de Daren Aronofsky.
Peu de crédibilité était accordée à ce groupe à ses débuts, mais j’ai vraiment adoré et j’ai réussi, comme par magie, à me procurer le premier album (très rare) dans un magasin d’occasion en France (Merci Gilbert Joseph Grenoble ;)). Une découverte en or pour moi, et j’ai d’ailleurs toujours l’album bien ranger chez moi, et croyez moi, j’en ai usé et abusé 🙂

Rapidement, ils ont su se faire un nom, avec des prestations scénique intense. Et un jour l’annonce fut lancée, un nouvel album était en préparation. Malheureusement, en dépit de la qualité des galettes qui ont suivi, le style a évolué très rapidement vers une musique bien plus simpliste, commerciale et beaucoup moins originale (Là, je vais devoir faire gaffe au Echelon que je vais croiser par la suite après avoir écrit une phrase pareil :p).

Je dois l’admettre que j’ai tout de même acheté chaque album qui est sorti par la suite, car malgré tout, Jared Leto et son frère Shannon Leto (Batteur du groupe) ont un talent fou, et Jared possède une voix particulière et envoutante (oui, je l’ai dit :p). Chaque album est de qualité, je ne le remets pas en question, mais loin d’être aussi bien que le tout premier. Ce style, vrai style Martien, me manque énormément, et je ne me lasse jamais de réécouter le premier effort des frère Leto (et puis cette mèche blonde j’adore :p).

Voilà pourquoi, aujourd’hui, nous allons écouter tous ensemble le tout premier morceau connu et clip réalisé de Thirty seconds to mars, Capricorne (a brand new name).
Cliquez sur « PLAY » les amis 😉

Enjoy
D.A.G.

PS. N’hésitez pas à laisser votre avis 😉 et si vous voulez en savoir plus sur ce groupe exceptionnel cliquez ici pour aller faire un tour sur leur site officiel.
http://www.thirtysecondstomars.com/

Première « Review Cinéma » avec Django Unchained !

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Pour ce premier article cinématographique, nous allons parler un peu tarantinesque :p

Grand fan de Mr. Tarantino, j’ai tous ces films à mon actif et généralement je fonce toujours les voir dès leur sortie au cinéma. Le weekend dernier nous avons, ma chérie et moi, regardé Django Unchained qu’elle n’avait pas voulu aller voir et que j’avais vu seul. Mais cette fois-ci, je suis parvenu à la résonner et nous avons regardé le fameux western de Tarantino.
Résultat des courses, elle a adorée ! Et il y a de quoi !

Le synopsis est relativement simple, il faut l’admettre, comme dans tout Tarantino. Toutefois, il se démarque de bon nombre de cinéaste par sa façon de réaliser, ses textes et ses personnages.
Donc, expliquons d’abord l’histoire.
Libéré de l’esclavage par le Dr. King Schultz (Christoph Waltz), dentiste et chasseur de primes (on trouve ça uniquement chez Tarantino), l’esclave Django (Jamie Foxx) devient Django Freeman. Dans un premier temps libéré de ses chaines pour aider le Doc à retrouver des hors la loi dont seul Django connait le visage, le Dr. Se prend d’affection pour lui et décide de l’aider lorsqu’il en apprend un peu plus sur le passé de l’ex-esclave. Après l’avoir entrainé pour devenir un chasseur de primes d’exception, ils partent tous les deux à la recherche de Broomhilda la femme de Django qui est l’esclave de Calvin Candie (Leonardo Dicaprio). S’en suit des tueries à gogo, des litres de sang, une tonne d’humour noir et des discussions abracadabrantesques comme sait si bien les faires Tarantino.

Premier western de Tarantino comme je l’ai dit plus haut, et je dois admettre qu’il est particulièrement réussi avec en plus quelques musiques composées par Mr. Ennio Morricone himself !
La réalisation est propre, léchée, on retrouve des mouvements de caméra digne des meilleurs westerns spaghettis (avec le bon la brute et le truand en tête), ainsi que des restes de ces derniers films. Comme d’habitude, chacune de ces productions sont liées, marquant la suivante, avec notamment ici une manière de filmer qui m’a rappelé énormément Kill Bill 1 et 2 avec un style proche des affrontements des vieux films de kung-fu dont il s’était très ouvertement inspiré pour les Kill Bill. Mais dans ce cas présente, avec des pistolets :p
Toutefois, cela ne gêne pas du tout car c’est du Tarantino.

Viens ensuite les décors, magnifique tout simplement. J’avoue avoir été bluffé, c’est digne d’un Into The Wild je trouve. Des décors et prises de vue qui sont sans hésiter les plus belles de tous les films de Tarantino. Même si ce n’est pas la partie la plus importante du film, il marque une grosse évolution par rapport à ses anciennes productions.

Bien entendu, le stock d’hémoglobine est là, comme dans tout Tarantino. Django suis la tendance lancé avec la série Kill Bill, Boulevard de la mort, ou encore Inglourious Bastards avec du sang à gogo, mais cela ne gêne pas. Il y en a tellement que cela ne fait que créer un moment de rigolade pour tout le monde plus qu’un sentiment de dégoût 😀

Et pour finir, le plus important, le plus impressionnant, les personnages. A mes yeux, ce que réussi chaque fois avec brio Tarantino est de créer autant des personnages « gentil » et « méchant » que l’on adore dès la première seconde.
Le Dr. est joué divinement par Waltz avec un raffinement et une prestance tout aussi incroyable que Hans Landa dans Inglourious Basterds. Il fait un travail qui pourrait nous rebuter, mais on sent aussi la solitude et le cœur que possède le personnage, ce qui le pousse d’ailleurs à prendre Django sous son aile, mais aussi le fait qu’il est tout à fait conscient de faire un travail atroce qui doit malgré tout être fait. On l’adore dès la première seconde où l’on voit la dent de sa carriole arriver en dodelinant dans la nuit noire.
Django est un personnage qui créer immédiatement une empathie, déjà face à son statut d’esclave qui a clairement souffert, mais aussi en découvrant son histoire. Au début réservé, il se révèle petit à petit. Il présente au final le charisme d’un Clint Eastwood croisé avec un James Brown. Il nous fait rêver et se présente comme un héros attachant.
Leonardo Dicaprio (Calvin Candie) se révèle totalement dans ce film. Les derniers auquels il a participé été impressionnant, ça je ne le remets pas en doute (arrête mois si tu peux, inception…) mais en méchant, là je dis OUI ! Je n’étais franchement pas emballé à l’idée qu’il soit le méchant de ce film, toutefois après avoir goûté à sa prestation, je n’en revenais pas. Il arbore un regard et présente une attitude diabolique, et vire à la limite du regard d’un fou dans la deuxième partie du film. C’est une présentation où je lui donne 20/20. Je trouve qu’il égale la prestation de Waltz dans les Basterds. Un bad guy que j’ai adoré détesté !

Je sais, je les présentes tous comme des acteurs à prestation exceptionnel, mais c’est bien le cas. Je pense que personne ne s’y attendait, et tout le monde a été bluffé.
Cependant, le must du must, la cerise sur le gâteau est sans hésitation Samuel L. Jackson. Un grand monsieur que cet acteur. Je l’ai adoré dans tant de films, Die Hard 3, Pulp Fiction, tous les Marvels ou encore Jackie Brown pour ne citer que ceux-là. Par contre, en tant que Stephen, le serviteur noir de Calvin Candie, il m’a bluffé autant que choqué ! Il est tout d’abord limite méconnaissable. Il est grimé d’une façon où on pourrait croire facilement qu’il a 90 ans. Ses traits marqués intensifient un côté tout simplement mauvais, et son accent travaillé à l’extrême est époustouflant en VO. Il incarne un ignoble chef des majors d’homme. Et j’ai adoré !!!! Une prestation d’acteur a coupé le souffle. Si je dois choisir un personnage et un acteur dans ce film c’est sans hésiter que je choisi Stephen/Samuel L. Jackson comme le plus époustouflant. Un des meilleurs « ignoble » que j’ai pu voir dans un film. Je dis chapeau l’artiste !

Bref, un film exceptionnel, parmi les plus réussi de tous les films que Tarantino ai réalisé, et cela va être très très dur de faire mieux pour le prochain. Mais bon, Tarantino a toujours sus nous étonner 😉 Et maintenant que la nouvelle est tombée comme quoi il n’aurait finalement pas définitivement abandonné son prochain western The Hateful Eight, je ne peux que trépigner d’impatience !

Je conseille donc vivement ce film qui est une réussite total. Il pourra plaire aux fans de westerns, films d’action, d’aventures, ou encore d’hémoglobine. Je trouve qu’il y en a pour tous les goûts et que c’est un coup de maître. Voilà pourquoi je lui octroie un 19/20 bien mérité.

Django Unchained, un film à voir et revoir sans hésiter !

D.A.G.

Vidéo de la semaine ! Black Light Burns partie 2 ;)

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Déjà le troisième article pour la catégorie « Vidéo de la semaine », près pour une autre tranche de musique ? 😉
Ok, alors c’est parti !!!

Cette semaine nous allons continuer un chapitre que nous avions débuté avec le premier article de cette catégorie, à savoir Black Light Burns !!!
Et oui, le groupe de Mr. Wes Borland, le seul, le vrai, l’unique est de retour dans la catégorie « Vidéo de la semaine » pour aborder le second chapitre de son œuvre solo, le second album de Black Light Burns, The moment you realize you’re going to fall.

Après un premier album bluffant, j’étais particulièrement impatient de pouvoir m’attaquer à un second album, toutefois, la première écoute fut choquante. Passant d’un style relativement très influencé par Nine Inch Nails, le second album est très clairement le vrai premier album de Black Light Burns, c’est-à-dire le premier album totalement sorti de l’esprit troublé et créatif de Wes Borland.
Une œuvre personnelle, impressionnante, choquante, entrainante, qui fait vaciller pendant les premier instants, et rend addict après quelques écoutes.
Comme on dit si souvent, les albums les plus difficiles à appréhender sont généralement les meilleurs !

Dans un premier temps j’ai réellement détesté cet album. Je me suis dit « Mais qu’est-ce que c’est que ce truc bruitiste, sans cohérence », mais après quelques semaines je me suis repenché dessus. Je me suis laissé emporter par ce style très personnel de Wes, un mélange de rock, de punk, de métal avec une folie indéniable dans chaque chanson.
Et j’ai fini par appréhender tout cela pas à pas. Cela n’a pas été facile, mais partant d’une déception énorme face à cet album, je me suis rendu compte qu’il fallait seulement persévérer pour en déceler les particularités. Maintenant, nous me croiraient ou pas, mais le deuxième album de Black Light Burns « The moment you realize you’re going to fall » est devenu un de mes album préféré et je dois quasiment l’écouter une fois par mois.
C’est un exemple de créativité personnel, où Wes n’as cherché qu’une chose. Créer quelque chose qu’il aime sans se poser de question, sans se demander si les autres aimeraient. On sent qu’il a fait cet album pour lui, et je l’en remercie. J’attends le troisième avec impatience, espérons que Wes Borland ne traine pas trop longtemps avec Limp Bizkit, car même si leur reformation est particulièrement de bonne qualité (et oui j’ai dit ça !) cela ne sera jamais équivalent à Black Light Burns !

Le clip qui suit est en fait la réunion de deux clips réalisés pour ce second album. Le Chapitre 1 tiré de la chanson « The moment you realize you’re going to fall » et le Chapitre 2 tiré de la chanson « How to look naked ».
C’est deux clip ne font qu’un car ils racontent une seul histoire, comme tout l’album d’ailleurs.
Alors maintenant c’est le moment, cliquez sur « PLAY » et laissez-nous emporter dans le monde de Black Light Burns, vous allez adorez ! Et n’hésitez pas pour foncer vous procurer l’album entier, il vaut le détour, c’est une pièce maitresse du monde actuel du Rock !

Enjoy
D.A.G.

PS. N’hésitez pas à laisser votre avis 😉 et si vous voulez en savoir plus sur ce groupe exceptionnel cliquez ici pour aller faire un tour sur leur site officiel.

http://blacklightburnsofficial.com/home.html